- 그림 실력 없어도 웹툰 작가 될 수 있다? AI 웹툰 전시회의 충격적 실체
생성형 AI 기술을 활용한 웹툰 작품들을 선보이는 특별 전시회가 오는 7월 29일부터 31일까지 서울 홍대 지역에 위치한 서울iT아카데미 1층 특별 전시관에서 개최된다. 이번 행사는 디지털 콘텐츠 제작 분야의 최신 기술 트렌드를 반영한 창작물들을 대중에게 소개하는 자리가 될 전망이다.이번 전시회는 서울iT아카데미에서 운영하는 산업구조변화대응 특화훈련(산대특) 웹툰 교육 프로그램의 2회차 과정을 마친 수료생들의 포트폴리오를 공개하는 행사다. 산대특 프로그램은 급변하는 산업 환경에 대응하기 위한 특화 교육과정으로, 특히 생성형 AI 기술이 웹툰 및 디지털 콘텐츠 제작 분야에 미치는 영향을 반영한 커리큘럼으로 구성되어 있다.서울iT아카데미 측은 이번 전시회에 웹툰 제작사, 기획사, 플랫폼 관계자들을 특별히 초청하여 업계 전문가들과 수료생들이 직접 교류할 수 있는 네트워킹 기회를 마련할 계획이라고 밝혔다. 이러한 자리를 통해 웹툰 제작사들은 새로운 기술을 활용할 수 있는 우수 인재를 발굴하고, 수료생들은 실질적인 취업 기회를 얻을 수 있을 것으로 기대된다.특히 이번 전시회는 단순히 작품을 전시하는 데 그치지 않고, 수료생들 간의 교류를 통해 창작 공동체를 형성하는 데도 중점을 두고 있다. 서울iT아카데미는 이러한 네트워킹을 통해 개인 창작자들이 팀 단위 협업으로 발전할 수 있도록 지원하며, 이를 통해 수료생들의 진로 확장 가능성을 넓히는 데 도움을 줄 계획이다.생성형 AI 기술은 최근 웹툰 및 디지털 콘텐츠 제작 분야에서 큰 주목을 받고 있는 기술로, 배경 생성, 캐릭터 디자인, 스토리 구성 등 다양한 영역에서 창작자들의 작업 효율성을 높이고 새로운 표현 방식을 가능하게 하는 것으로 알려져 있다. 이번 전시회에서는 이러한 최신 기술을 활용한 웹툰 작품들이 어떤 창의적 결과물로 이어졌는지 확인할 수 있는 기회가 될 것이다.서울iT아카데미의 이상헌 대표는 "이번 전시회가 단순한 작품 발표의 장을 넘어서, 교육 성과물이 실제 산업 현장과 연결되는 중요한 통로가 되길 바란다"며 기대감을 표현했다. 또한 "수료생들이 전시회 기획부터 작품 완성까지 주도적으로 참여한 경험이 자신감과 자긍심으로 이어지길 기대한다"고 덧붙였다.이번 전시회는 생성형 AI 기술이 웹툰 산업에 미치는 영향과 가능성을 살펴볼 수 있는 의미 있는 자리가 될 것으로 보인다. 특히 디지털 콘텐츠 제작 분야에서 새로운 기술과 창작 방식에 관심 있는 이들에게 유익한 정보와 영감을 제공할 것으로 기대된다.전시회 관람을 원하는 사람들은 7월 29일부터 31일까지 서울 홍대에 위치한 서울iT아카데미 1층 특별 전시관을 방문하면 된다. 관람료는 무료로, 웹툰과 디지털 콘텐츠에 관심 있는 일반 대중 누구나 방문하여 생성형 AI 기술을 활용한 창작물을 감상할 수 있다.이번 전시회는 급변하는 디지털 콘텐츠 산업 환경에서 새로운 기술을 습득하고 적용하는 창작자들의 노력과 성과를 보여주는 자리로, 웹툰 산업의 미래 방향성을 가늠해볼 수 있는 기회가 될 것으로 기대된다.
- 벨기에 국립 오케스트라, 내한 첫 무대서 베토벤 ‘황제’로 심장 강타 예고
벨기에 국립 오케스트라가 한국에서 첫 내한공연을 선보인다. 세계적인 클래식 경연대회인 ‘퀸 엘리자베스 콩쿠르’의 협력 오케스트라로 명성이 높은 벨기에 국립 오케스트라는 오는 9월 24일 서울 서초구 예술의전당 콘서트홀에서 한국 관객과 만난다. 이번 무대에서는 모차르트의 ‘티토 황제의 자비’ 서곡, 베토벤의 ‘피아노 협주곡 5번’(일명 ‘황제’), 그리고 브람스의 ‘교향곡 1번’ 등 명곡들이 연주된다.벨기에 국립 오케스트라는 벨기에 클래식 음악의 중심지인 ‘보자르 센터’의 상주 오케스트라로서, 브뤼셀 필하모닉 오케스트라와 함께 퀸 엘리자베스 콩쿠르의 상주 오케스트라 역할을 수행해 왔다. 퀸 엘리자베스 콩쿠르는 세계 3대 콩쿠르 중 하나로 손꼽히며, 벨기에 국립 오케스트라는 콩쿠르 참가자들과 긴밀한 협업을 이어가고 있다. 이번 공연의 지휘자는 2022년부터 벨기에 국립 오케스트라의 상임 지휘자로 활약하고 있는 안토니 헤르무스다. 그의 지휘 아래 오케스트라는 유려한 연주를 선보일 것으로 기대된다. 협연자로는 1991년 퀸 엘리자베스 콩쿠르에서 벨기에 국립 오케스트라와 함께 무대에 올라 4위를 차지한 피아니스트 백혜선이 나선다. 백혜선은 한국인 최초로 세계 무대에서 두각을 나타낸 연주자로, 이번 내한공연에서 베토벤 ‘피아노 협주곡 5번’의 섬세하고 웅장한 해석을 선사할 예정이다.이번 서울 공연을 시작으로 벨기에 국립 오케스트라는 안동예술의전당(9월 25일), 경기아트센터(26일), 공주문예회관(27일), 대구콘서트하우스(28일), 고양아람누리(30일) 등 전국 주요 공연장에서도 연이어 무대를 가진다. 각 지역의 클래식 애호가들은 세계적 수준의 오케스트라와 연주자의 만남을 통해 깊이 있는 음악 감상의 기회를 맞이할 전망이다.이번 내한공연은 벨기에 클래식 음악의 정수를 한국 무대에 직접 전달하는 의미 있는 자리로 평가된다. 특히 퀸 엘리자베스 콩쿠르와의 오랜 인연과 세계적인 명성을 가진 벨기에 국립 오케스트라의 첫 내한이라는 점에서 음악계의 기대가 크다. 공연기획사 라보라는 “한국 관객에게 유럽 클래식의 진수를 선보일 이번 공연에 많은 관심과 참여를 부탁드린다”고 전했다.벨기에 국립 오케스트라는 이번 공연을 통해 클래식 음악의 전통과 현대적 해석이 조화롭게 어우러진 연주를 선보일 예정이다. 세계적인 지휘자와 피아니스트가 이끄는 무대에서 한국의 클래식 팬들은 모차르트, 베토벤, 브람스 등 거장들의 작품을 생생하게 경험하며 음악의 감동을 만끽할 수 있을 것으로 기대된다. 이번 벨기에 국립 오케스트라의 내한은 클래식 음악의 깊이와 아름다움을 국내에 널리 알리는 중요한 계기가 될 것이다.
- PC·모바일 화면 벗어나 미술관·공연장 점령한 게임들... MZ세대가 지갑 연다!
국내 게임사들이 자사의 대표 게임 IP(지식재산권)를 활용한 전시회와 오케스트라 공연 등 오프라인 문화 행사를 적극 개최하며 게임의 영역을 확장하고 있다. 과거 게임 유저나 마니아층에 국한됐던 소규모 행사를 넘어 MZ세대, 중장년층, 가족 단위 관람객 등 일반 대중에게까지 어필하며 '게임=문화 콘텐츠'라는 인식을 확산시키는 중이다.스마일게이트는 최근 대표 MMORPG '로스트아크'의 세계관을 미디어아트전으로 선보였다. 게임 속 가상 대륙 '아크라시아'와 주요 캐릭터를 원화 일러스트, CG, 영상, 음악 등 다양한 매체로 구현한 이 전시는 2주간 총 82회차로 진행됐는데, 이 중 30회차가 매진될 정도로 큰 관심을 받았다. 특히 기존 게임 팬덤을 넘어 미디어아트에 관심이 많은 일반 대중들도 대거 방문한 것으로 알려졌다.게임 음악을 오케스트라 공연으로 재해석하는 시도도 활발하다. 시프트업은 올해 초 '승리의 여신: 니케' 오케스트라 콘서트 '멜로디 오브 빅토리'를 일본과 한국에서 개최했다. 국내 공연은 4,400명이 몰리며 전석 매진을 기록했으며, 최근에는 공식 유튜브 채널을 통해 콘서트 실황을 공개하기도 했다.그라비티는 핵심 시장인 중남미를 직접 찾아 '라그나로크' 오케스트라 콘서트를 브라질 상파울루에서 1,400석 규모로 개최했다. 약 2시간 동안 27곡의 게임 배경음악을 선보였는데, 특히 삼바, 보사노바, 탱고 등 남미풍 리듬으로 편곡해 현지 관객들에게 깊은 인상을 남겼다.넥슨은 '블루 아카이브' 출시 3.5주년을 맞아 오케스트라 전국 투어 공연을 진행 중이다. 서울을 시작으로 부산, 인천, 대구, 광주 등 전국을 순회하며 게임의 주요 스토리와 테마곡들을 오케스트라 편곡으로 선보이고 있다.네오위즈도 인기 게임 'P의 거짓'과 인디게임 '스컬', '산나비'의 음악을 활용한 IP 확장에 적극적이다. 지난해 '국립국악원 게임 사운드 시리즈' 음반에 참여했으며, 올해 2월에는 'P의 거짓' 오케스트라 콘서트를 1,000석 규모로 성공적으로 마쳤다.게임사들이 이처럼 게임의 무대를 PC나 모바일 화면에서 오프라인 예술 공간으로 확장하는 이유는 IP 브랜드 가치 강화에 있다. 전시와 공연을 통해 기존 유저뿐만 아니라 일반 대중에게도 게임을 알리고 브랜드 인지도를 높일 수 있기 때문이다. 또한 IP 기반 캐릭터 굿즈, 아트북, OST 앨범 판매 등으로 파생 수익을 창출할 수 있다는 장점도 있다.한 중견 게임사 관계자는 "대표 게임에 기반한 오프라인 행사로 대중에게 문화 콘텐츠 기업으로서 각인되는 효과가 있다"며 "장기적으로 투자자나 파트너십 확보 등 대외적으로도 긍정적 영향을 미친다"고 말했다. 다른 게임사 관계자는 "게임팬의 소속감과 로열티를 높여 유저 잔존율을 강화하고 실제 매출 확대를 기대할 수 있다"면서 "IP 브랜딩이 잘 확산될수록 신규 유저 유입에도 유리한 구조가 만들어진다"고 설명했다.
- 황수미 첫 마티네 무대, 눈과 귀 모두 홀릭될 준비 완료
세계적인 소프라노 황수미가 본격적으로 마티네 콘서트의 사회자 겸 기획자로 나서면서, 그녀의 이름을 건 특별한 공연 시리즈 ‘황수미의 사운드 트랙’이 오는 9월부터 11월까지 세 차례에 걸쳐 롯데콘서트홀에서 펼쳐진다. 지난 16일 롯데콘서트홀에서 열린 기자간담회에서 황수미는 이번 프로젝트에 대한 기대와 함께 신중한 고민 끝에 결정한 프로그램명에 대해 설명했다. 처음에는 ‘황수미의 주크박스’라는 제목도 고려했으나 ‘사운드 트랙’이라는 이름을 최종 선택해, 관객들에게 다양한 ‘소리’를 들려주겠다는 의지를 담았다.마티네 콘서트는 일반 클래식 공연과 달리 오전 11시에 시작해 70분 동안 인터미션 없이 진행되며, 부담 없이 클래식 음악을 즐기고 싶은 입문자 및 바쁜 현대인들에게 적합한 형식이다. 특히 롯데콘서트홀이 롯데월드몰과 연결되어 있어 공연 전후 다양한 문화·쇼핑 활동을 병행할 수 있다는 점도 큰 장점으로 꼽힌다. 황수미는 “마티네 콘서트의 관객 대부분이 클래식 입문자들”이라며 “심오하거나 너무 현대적인 후기 낭만주의 음악은 피하고, 대중적으로 편안하게 다가갈 수 있는 프로그램으로 꾸렸다”고 말했다.첫 번째 공연은 오는 9월 18일 ‘서정 가득하고 기품이 넘치는 가곡’을 주제로 한 무대로 꾸며진다. 황수미가 직접 선보이는 한국 가곡 윤학준의 ‘마중’과 ‘별’은 물론 로베르트 슈만의 ‘헌정’, 클라라 슈만의 ‘나는 어두운 꿈속에 서 있었네’ 등 낭만주의 가곡을 포함해 총 130여 점의 전통 가곡을 담아낸다. 여기에 테너 김우경과 피아니스트 안종도도 함께 무대에 오르는데, 황수미는 특히 김우경을 슈만 곡을 가장 잘 소화할 적임자로 꼽으며 직접 섭외했다.두 번째 공연은 10월 16일 ‘오페라-이야기와 감동이 살아 숨쉬는 무대’가 주제다. 모차르트의 오페라 ‘코지 판 투테’를 전막이 아닌 재치 있게 각색한 갈라 콘서트 형식으로 선보인다. 황수미는 “다양한 아리아를 들려주는 갈라 콘서트 대신 한 작품을 재미있게 각색해 짜임새 있는 공연을 만들고 싶었다”고 기획 의도를 밝혔다. 이번 무대에는 소프라노 이한나, 메조 소프라노 정세라, 테너 김효종, 바리톤 이동환, 베이스 김대영과 피아니스트 방은현이 동참해 풍성한 음악적 경험을 선사할 예정이다. 마지막 11월 20일 공연은 ‘시네마’를 테마로 한다. 뮤지컬 ‘벤허’의 ‘기도’와 ‘운명’, 그리고 뮤지컬 ‘팬텀’의 ‘내 고향’이 황수미와 뮤지컬 배우 카이(정기열)의 협연으로 펼쳐진다. 황수미는 정기열과의 특별한 인연도 공개했다. 서울대 음대 재학 시절 성악에 대한 확신이 없던 시기에 뮤지컬 도전을 고민하며 정기열에게 조언을 구했던 경험을 소개했다. 당시 정기열은 진지하게 상담해 주었고, 황수미는 뮤지컬 ‘대장금’ 오디션에도 도전했으나 연기 없이 노래만 부른 점이 아쉬워 탈락했다고 털어놨다.이번 3회 공연에 모두 출연하는 황수미는 “오전 11시는 성악가에게 꼭 편한 시간대는 아니지만, 공연 시간에 맞춰 컨디션을 조절하는 것이 프로의 자세”라고 말했다. 또한 지금까지 오페라 무대에서 소화한 파미나(마술피리), 수잔나(피가로의 결혼), 돈나 안나(돈 조반니), 미카엘라(카르멘), 미미(라 보엠), 류(투란토트), 마르첼리나(피델리오) 등 다양한 역할들에 대해 “내 역량을 최대한 발휘할 수 있는 작품들이었다”고 돌아봤다.특히 푸치니 ‘나비부인’의 초초상 배역은 건강상의 이유로 고사했다는 점도 언급했다. “스타가 될 수 있는 기회였지만 체력적으로 무리라고 판단해 거절했다”며 “목소리를 건강하게 오래 유지하는 것을 가장 중요하게 생각한다”고 강조했다. 황수미는 앞으로도 맑고 건강한 목소리를 위해 철저한 자기 관리를 이어갈 계획임을 밝혔다.이번 ‘황수미의 사운드 트랙’ 마티네 콘서트는 클래식 입문자부터 기존 애호가까지 폭넓은 관객층을 겨냥해 구성되었으며, 황수미가 직접 기획과 진행을 맡아 음악과 이야기, 감동이 조화를 이루는 공연으로 기대를 모으고 있다. 공연은 롯데콘서트홀에서 9월 18일 첫 무대를 시작으로 10월 16일과 11월 20일에 이어진다. 바쁜 현대인들이 부담 없이 찾아 편안하게 클래식의 매력을 느낄 수 있는 기회로 자리매김할 전망이다.
- 당신의 넥타이 매는 방식이 '구시대적'인 이유... 럭셔리 브랜드가 경고한다
한때 남성 직장인의 필수품이었던 '셔츠+넥타이' 조합은 코로나19 이후 재택근무 문화가 확산되면서 점차 사라지는 추세였다. '노타이(no-tie) 패션'이 일상화되면서 격식을 갖춘 기업 외에는 넥타이를 맨 직장인을 보기 어려워졌다. 그러나 최근 패션계에서 예상치 못한 변화가 감지되고 있다.지난달 밀라노와 파리에서 개최된 '2026 봄·여름 남성패션위크'에서는 넥타이와 네커치프(목에 두르는 사각 천)가 주요 트렌드로 부상했다. 에르메스, 디올, 생로랑, 아르마니 등 세계적인 패션 하우스들이 앞다투어 넥타이를 재해석한 스타일을 선보인 것이다.미국 뉴욕타임스는 올해 초 "젊은 층에서 사무직 직장인처럼 입는 '오피스 코어', '코프 코어(corp-core)' 스타일이 유행하면서 셔츠와 타이에 대한 관심이 되살아나고 있다"고 분석했다. 이번 패션쇼는 이러한 예측이 적중했음을 보여주었다.특히 디올 쇼에서는 크리에이티브 디렉터로 새롭게 합류한 조너선 앤더슨이 넥타이를 유머러스하게 재해석해 주목받았다. 넥타이의 뒷면을 앞쪽으로 일부러 배치하는 등 사회 초년생들이 넥타이 매는 데 익숙지 않은 모습에서 영감을 얻은 듯한 디자인을 선보였다.디자이너 준야 와타나베는 더욱 파격적인 시도를 했다. 그의 쇼에서 모델들은 넥타이를 세 개씩 동시에 착용하고 등장했다. 마치 여러 넥타이 중 어떤 것이 어울릴지 고민하다가 모두 한꺼번에 착용한 듯한 스타일이었다.아미리 브랜드는 파자마풍 턱시도 재킷에 화려한 넥타이를 매치했다. 침실용 의상과 파티복의 경계를 허무는 시도로, 최근 국내에서도 가수 지드래곤이 아미리의 파자마풍 턱시도를 착용해 화제가 된 바 있다.생로랑은 또 다른 방식으로 넥타이를 재해석했다. 얇은 셔츠나 바람막이에 넥타이를 가슴팍 중간에 집어넣는 스타일을 선보였다. 이는 직장인들이 업무 중 타이 끝이 책상이나 노트북에 닿는 것을 방지하기 위해 하는 행동에서 영감을 얻은 것으로 보인다. 또한 '술 한잔 후' 혹은 '회식 후 만취' 스타일을 연상시키기도 한다.에르메스와 아크네 같은 브랜드들은 넥타이 대신 네커치프로 포인트를 주었다. 실크나 리넨 같은 원단에 자연을 연상시키는 녹색, 갈색, 아이보리 등의 색상을 사용했다. 한여름에 스카프를 두르는 것이 의아할 수 있지만, 등산할 때 사용하는 짧은 목수건과 비슷한 개념으로 이해할 수 있다.패션지 보그는 이러한 트렌드에 대해 "벨트 대신 허리에 묶든, 앞뒤를 바꿔 매든, 여러 개를 한꺼번에 매든 전형을 벗어나 얼마든지 멋스럽게 넥타이를 재해석할 수 있다"고 평가했다. 이러한 움직임에는 딱딱한 회사 생활을 유머러스하게 즐겨보자는 의미도 담긴 것으로 보인다.
- 13년 만에 돌아온 오리지널 '위키드', 한국 라이선스와 무엇이 다른가?
미국 브로드웨이에서 2003년 초연 이후 22년간 식지 않는 인기를 누려온 뮤지컬 '위키드'가 13년 만에 오리지널 공연으로 한국을 찾았다. 그동안 정선아, 옥주현 등 국내 유명 배우들이 출연한 라이선스 버전으로 세 차례 공연된 바 있지만, 이번에는 브로드웨이 오리지널 팀이 선보이는 진정한 '위키드'의 매력을 경험할 수 있게 되었다. 최근 동명의 영화가 개봉되면서 더욱 높아진 대중적 관심 속에 7월 12일 개막 공연은 만석을 이루며 관객들의 열렬한 기립박수 속에 성공적으로 막을 올렸다.'위키드'는 고전 동화 '오즈의 마법사'를 새롭게 해석한 그레고리 매과이어의 소설을 원작으로 한다. 이 작품은 '서쪽 마녀는 원래 악하지 않았다'는 파격적인 상상력에서 출발한다. 초록색 피부 때문에 사회적 차별을 겪으며 살아가던 '엘파바'와 아름다운 금발과 사랑스러운 성격으로 모두에게 인기를 얻는 '글린다'는 처음에는 친구가 된다. 그러나 시간이 흐르면서 불합리한 체제 속에서 서로 다른 선택을 하게 된 두 사람은 각각 '좋은'(Good) 마녀와 '사악한'(Wicked) 마녀로 변모한다. 이 작품은 진정한 선과 악에 대한 깊은 성찰, 사회적 차별에 맞서는 소수자의 이야기를 통해 22년이 지난 지금까지도 관객들의 공감을 얻고 있다.공연장에 들어서는 순간, 이 작품이 브로드웨이에서 '가장 거대한 블록버스터'로 불리는 이유를 단번에 이해하게 된다. 12미터에 달하는 웅장한 '타임 드래곤' 모형과 초록빛으로 빛나는 에메랄드 시티 등 환상적인 세계를 구현한 무대 세트는 관객들을 작품 속으로 완벽하게 몰입시킨다. 여기에 '글린다'의 야망을 상징하는 화려한 버블 드레스를 포함한 350여 벌의 다채로운 의상이 시각적 즐거움을 더한다. 특히 주목할 점은 이 모든 환상적인 요소들이 디지털 영상이 아닌 실제 무대 장치로 구현된다는 것이다. 현대 공연들이 배경 묘사를 위해 영상 기술에 의존하는 경향과 달리, '위키드'는 아날로그 장치를 최대한 활용해 무대 예술의 본질적 매력을 극대화한다.'위키드'의 가장 큰 매력은 단연 뛰어난 넘버(뮤지컬 속 노래)에 있다. '파퓰러'(Popular), '디파잉 그래비티'(Defying Gravity) 등 수많은 명곡들이 관객들의 마음을 사로잡는다. 특히 1막의 피날레를 장식하는 '디파잉 그래비티'는 이 한 곡을 위해 공연을 보러 간다고 해도 과언이 아닐 정도로 압도적인 감동을 선사한다. 개막 공연에서는 엘파바 역의 대역으로 무대에 오른 조이 코핀저가 세상의 진실을 깨닫고 '중력을 거스르듯' 자신만의 길을 걷겠다고 다짐하는 이 곡을 절절한 연기와 뛰어난 가창력으로 소화해 가장 큰 박수갈채를 받았다.또 다른 주인공인 글린다 역의 코트니 몬스마는 관심받기를 좋아하고 항상 해맑은 캐릭터를 완벽하게 표현해냈다. 특히 숨 한번 고르기 어려운 빠른 템포의 넘버 '파퓰러'에서는 통통 튀는 특유의 매력과 함께 뛰어난 가창력을 유감없이 발휘했다.'위키드'는 서울 블루스퀘어에서 10월 26일까지 공연을 이어가며, 이후 11월에는 부산, 내년 1월에는 대구에서 관객들을 만날 예정이다.
- “현실 너머, 상상 속 세계로”…임현정 ‘마음의 아카이브’
서울 청담동에 위치한 갤러리 아뜰리에 아키가 오는 8월 28일부터 10월 4일까지 시애틀을 중심으로 활동 중인 임현정 작가의 개인전 ‘마음의 아카이브: 태평양을 건너며’를 개최한다. 이번 전시는 작가가 한국, 미국 서부, 유럽 등 다양한 지역을 오가며 겪은 경험과 그 속에서의 감정 변화를 회화로 풀어낸 20여 점의 작품을 선보인다. 임현정은 '직관적 드로잉'이라는 독자적인 방식을 통해 내면의 감정과 상상의 풍경을 그려내며, 관람자들에게 꿈결 같은 심상의 세계를 전달한다.임현정의 회화는 명확한 스토리나 플롯보다는 감각과 기억, 상상에 기반한 자유로운 흐름이 특징이다. 그는 “손이 이끄는 대로 상상 속 마음 풍경을 그리고 있다”고 말하며, 현실의 감정과 경험이 환상적이고 초현실적인 장면으로 전환되는 과정을 그림 속에 담아낸다. 그의 작업은 규칙적 구성이 아닌, 감정의 파장과 생각의 흐름에 따라 펼쳐지며 일종의 ‘마음의 지도’를 그려나간다.전시 제목 ‘마음의 아카이브’는 그가 2018년부터 미국 서부에서 생활하며 쌓아온 마음속 기록들을 표현한 개념이다. 샌프란시스코, 시애틀 등지의 자연환경과 그곳에서 만난 다양한 사람들과의 교류는 그의 감각과 시선에 지대한 영향을 주었고, 이는 고스란히 작품 속에 녹아들었다. 나무, 바다, 빛, 기후 등 자연 요소는 그의 그림에서 중요한 장치로 기능하며, 일상과 꿈의 경계를 허무는 상징적 이미지로 구현된다. 임현정의 작품에는 동서양 예술 전통이 고루 담겨 있다. 그는 히에로니무스 보쉬, 피터 브뤼겔 등 고전 유럽 화가들에 대한 오마주를 자신의 화면에 녹여내는 한편, 동양 산수화가 지닌 이상향의 세계와 미국의 광활한 자연 풍경을 절묘하게 접목시킨다. 이처럼 그의 그림은 신화와 현실, 고전과 현대, 한국과 서구의 미술 언어가 유연하게 융합된 공간이다. 개별적 서사가 아닌, 겹겹이 쌓인 감각의 결들이 모여 만들어낸 시적 풍경이 관람객에게 깊은 인상을 남긴다.전시의 부제 ‘태평양을 건너며’는 지리적 이동뿐 아니라, 문화적 경계를 넘어 자신만의 예술 세계를 구축하려는 작가의 의지를 담고 있다. 물리적으로는 태평양 양쪽을 오가며, 정신적으로는 동서양의 미적 체계와 감성을 넘나드는 그의 여정은 예술적 아카이브이자 내면의 일기장이다. 작품에 등장하는 자연의 모습과 해안 풍경, 빛과 공기의 결은 그가 실제 여행에서 느꼈던 생생한 경험이자, 동시에 동양적 이상 세계인 '몽유도원도'를 연상케 하는 환상의 시공간이기도 하다.이번 전시는 단일한 기억의 저장소가 아니라, 계속해서 확장되고 변화하는 임현정의 ‘마음 풍경’을 전시공간에 펼쳐놓는다. 삶과 예술, 현실과 상상, 자아와 타자의 경계를 흐리며, 그 안에서의 진정한 소통 가능성을 회화로 탐색하는 자리다. 이는 단순한 회화 전시를 넘어, 감정의 흐름과 미적 경험이 하나로 만나는 예술적 실험의 현장으로 볼 수 있다.임현정은 서울대학교에서 서양화를 전공한 뒤, 영국 런던의 센트럴 세인트 마틴스에서 순수미술을 공부하며 국제적인 시야를 넓혔다. 그의 작품은 국립현대미술관 정부미술은행, 부산현대미술관, 서울대 미술관, OCI 미술관 등 국내 유수의 기관에 소장되어 있으며, 회화 장르에서의 독창성과 감각적인 표현력으로 주목받는 작가 중 한 명으로 자리매김하고 있다.
- 수십 년간 숨겨진 황금 왕관의 비밀... 대학 수장고에서 발견된 충격적 국보급 유물들
국가유산청과 한국대학박물관협회가 손을 잡고 오랜 시간 박물관 수장고에 잠들어 있던 귀중한 문화유산들을 대중에게 공개하는 특별한 전시회가 열린다. 국가유산청은 10월 24일까지 영남대학교박물관에서 영남권 10개 대학 연합 특별전 '오랜 기다림, 수장고를 나서다'를 개최한다고 11일 발표했다.이번 전시회는 단순한 유물 전시를 넘어 우리 문화유산의 가치를 재조명하는 중요한 의미를 담고 있다. 그동안 예산과 인력 부족으로 발굴 후 제대로 정리되지 못한 채 수장고에 보관되어 있던 유물들이 마침내 대중과 만나게 된 것이다. 영남권 10개 대학 박물관의 수장고에서 엄선된 117건 233점의 중요 유물들이 이번 전시를 통해 공개된다.특히 이번 전시에서는 경주 황오동 34호분에서 발굴된 금동관과 합천 옥전고분군에서 출토된 원통형기대 등 역사적 가치가 높은 유물들을 만나볼 수 있다. 이들 유물은 그동안 연구자들조차 접근하기 어려웠던 귀중한 문화재들로, 우리 고대사 연구에 새로운 통찰을 제공할 것으로 기대된다.이번 전시는 국가유산청이 추진해온 '미정리 유물 보존 및 활용사업'의 성과물이기도 하다. 이 사업은 발굴 후 정리되지 못한 채 방치되어 온 유물들을 학술·교육·전시에 활용할 수 있도록 대학박물관의 전문 인력 채용과 유물 정리를 지원하는 프로젝트다. 전국 32개 대학박물관이 참여한 이 사업을 통해 360개 유적지에서 발굴된 약 15만 점의 유물이 정리·등록되었으며, 이 중 8만 1천여 점이 국가에 귀속되는 성과를 거두었다.또한 이 사업은 문화재 보존과 연구뿐만 아니라 일자리 창출에도 기여했다. 유물 정리 과정에서 고고학을 전공한 청년들을 위한 944개의 일자리가 만들어졌으며, 99건의 보고서가 발간되고 400여 회의 교육 프로그램, 7회의 전시가 진행되었다.이번 연합 특별전은 총 4부로 구성되어 있다. '오랜 기다림, 역사를 밝히다' 부분에서는 수장고에 보관되어 온 유물들의 역사적 가치를, '역사를 발굴하다'에서는 발굴 과정과 그 의미를, '이야기를 만들다'에서는 유물을 통해 재구성한 과거의 이야기를, '발굴을 기록하다'에서는 발굴 기록의 중요성을 다룬다. 또한 각 대학박물관이 발간한 보고서와 전시 도록도 함께 전시되어 학술적 가치를 더한다.전시 기간 중에는 관람객들의 이해를 돕기 위한 다양한 연계 프로그램도 운영된다. 특히 매주 목요일에는 평소 일반인들이 접하기 어려운 유물정리 작업 현장이 공개되어, 문화재 보존과 연구 과정을 직접 볼 수 있는 특별한 기회가 제공된다.이번 전시는 단순히 오래된 유물을 보여주는 것을 넘어, 우리 문화유산의 가치를 재발견하고 보존과 활용의 중요성을 일깨우는 계기가 될 것으로 기대된다. 수십 년간 어둠 속에 묻혀 있던 우리의 소중한 역사적 자산들이 마침내 빛을 보게 된 이 전시회는, 과거와 현재, 그리고 미래를 잇는 소중한 문화적 가교로서의 역할을 할 것이다.국가유산청 관계자는 "이번 전시를 통해 그동안 접하기 어려웠던 중요 유물들을 많은 시민들이 감상하고, 우리 문화유산의 가치를 재인식하는 계기가 되길 바란다"며, "앞으로도 수장고에 보관된 귀중한 문화재들을 지속적으로 발굴하고 연구하여 대중과 공유할 수 있도록 노력하겠다"고 밝혔다.
- 19년 동안 벽을 파낸 남자의 충격적 진실... 교도소장도 몰랐던 '쇼생크의 비밀'
절망적 상황에서도 마음 한구석에 남은 작은 희망이 우리를 다시 일으켜 세운다. 스티븐 킹은 희망의 본질을 집요하게 파헤친 작가다. 1947년 미국 메인주에서 태어난 그는 어린 시절 아버지를 잃고 힘든 나날을 보냈지만, 40년 넘게 500편이 넘는 작품을 쏟아내며 '이야기의 제왕'으로 우뚝 섰다.킹의 중편 '리타 헤이워드와 쇼생크 탈출'은 1982년 출간된 중편집 '사계'에 실린 작품으로, 봄·여름·가을·겨울이라는 테마로 묶인 네 작품 중 '봄'에 해당한다. 이 작품은 희망의 시작을 상징하며, 극한 상황에서 인간이 어떻게 자신을 지키고 선택하는지 탐구한다.원작을 영화로 옮긴 프랭크 다라본트 감독은 헝가리 난민의 아들로 프랑스에서 태어나 미국으로 건너온 인물이다. 그는 소설을 읽고 확신에 차 영화 판권을 사들인 후, 8주간 각색해 대본을 완성했다. 이후 킹의 소설을 원작으로 한 '그린마일'과 '미스트'도 연출하며 '킹 원작, 다라본트 각색 3부작'의 첫 작품으로 '쇼생크 탈출'을 세상에 내놓았다.영화와 소설 모두 '레드'의 내레이션을 통해 주인공 앤디 듀프레인의 이야기가 전개된다. 소설에서 레드는 아일랜드계 백인이지만, 영화에서는 모건 프리먼이 연기한 흑인으로 등장한다. 앤디는 유망한 은행원이었으나 아내와 불륜 상대를 살해했다는 누명을 쓰고 무기징역형을 선고받는다. 그가 수감된 쇼생크 교도소는 강력범들이 주로 수감된 '지옥'과도 같은 곳이다.앤디는 교도소 내 부패와 불의를 목격하면서도 좌절하지 않는다. 오히려 은행원 시절의 능력을 발휘해 교도관들의 세금 컨설팅에 나서며 조금은 편하게 수감 생활을 이어간다. 그러나 그는 안주하지 않고, 수감 기간 내내 탈옥 통로를 만들며 동료 죄수들에게 희망의 씨앗을 뿌린다.영화의 백미는 모차르트의 오페라 이중창이 교도소에 울려퍼지는 장면이다. 앤디가 교도소장 사무실에서 틀어준 '피가로의 결혼' 중 '편지의 이중창'은 죄수들에게 잠시나마 자유와 희망의 감정을 선사한다. 이 장면은 영화 전체의 복선이기도 하다. 오페라 속 두 여인이 권력자를 속여 자유를 얻으려 하듯, 앤디 역시 감옥이라는 거대한 권력의 벽을 교묘하게 이용해 탈출을 준비한다.앤디는 교도소 안에 도서관도 만든다. 6년 넘게 정부에 편지를 보내 예산을 요청하고 마침내 '브룩스 도서관'을 세운다. 이곳은 죄수들이 책을 읽고, 음악을 듣고, 세상과 연결되는 작은 창을 발견하는 공간이 된다. 그는 희망이 먼 미래의 기적이 아니라 오늘의 작은 실천에서 자란다는 사실을 온몸으로 증명한다.그러나 모두가 희망을 견디는 것은 아니다. 50년 가까이 복역한 브룩스는 가석방 후 자유에 적응하지 못하고 "브룩스가 여기 있었다"라는 쓸쓸한 문구를 남기고 스스로 생을 마감한다. 레드는 이를 두고 "이 벽이란 참 이상하다. 처음엔 미워하다가, 나중엔 익숙해지고, 결국엔 그 벽에 의지하게 된다"고 말한다.시간이 흘러 레드도 가석방되어 브룩스와 같은 상황에 처한다. 그는 한때 "희망은 위험한 것"이라며 마음에서 지워내려 했지만, 바깥세상에서 극심한 두려움과 무력감에 시달린다. 이때 그를 붙잡아준 것은 앤디가 남긴 희망의 메시지였다. 레드는 마침내 익숙함의 사슬을 끊고, 앤디가 남긴 약속의 장소로 향한다.앤디는 19년 동안 돌망치로 벽을 파내며 탈출을 준비했다. 폭풍우 치는 밤, 그는 벽을 뚫고 하수관을 타고 쇼생크 교도소를 탈출한다. 교도소장의 비자금을 인출하고, 비리 증거를 언론과 경찰에 넘긴 후 멕시코의 지와타네호에서 새 삶을 시작한다. 레드는 앤디의 초대를 받아 희망을 품고 국경을 넘어 그와 재회한다.'쇼생크 탈출'은 개봉 당시에는 큰 관심을 받지 못했지만, 시간이 흐를수록 그 존재감이 빛나는 명작으로 자리잡았다. 영화는 단순한 탈옥극이 아닌, 절망의 감옥에서 희망을 행동으로 옮긴 한 인간의 여정과 그 희망이 주변 사람들에게 전달되어 모두를 변화시키는 기적을 보여준다.희망은 언젠가 찾아올 대단한 기적이 아니라, 오늘 내가 할 수 있는 가장 작은 실천에서 시작된다. 절망의 벽 앞에서도, 우리는 매일의 작은 행동으로 스스로를 구원할 수 있다. 그리고 그 작은 희망이, 언젠가 우리를 진정한 자유로 이끈다.
- “보따리로 세계를 감쌌다” 김수자, 프랑스 최고 예술훈장 또 받아
현대 미술가 김수자가 프랑스 문화예술공로훈장 오피시에(Officier)를 수훈하며 다시 한 번 국제적인 예술계의 주목을 받았다. 지난 9일, 서울 주한 프랑스 대사관저에서 열린 수훈식에서 김 작가는 프랑스 정부로부터 훈장을 수여받으며 예술적 성취와 문화적 기여를 공식적으로 인정받았다. 이 훈장은 프랑스 문화부가 1957년 제정한 것으로, 예술과 문학 분야에서 두드러진 활동을 펼치거나 큰 영향을 미친 인물에게 수여된다. 등급은 슈발리에(Chevalier), 오피시에(Officier), 코망되르(Commandeur) 순으로 나뉘며, 이번 오피시에 훈장은 김 작가가 2017년 받은 슈발리에에 이은 두 번째 수훈이다.수훈식에서 필립 드 페르투 주한 프랑스 대사는 김수자 작가에 대해 “사진, 비디오, 천과 유리 등 다양한 재료를 사용해 독창적인 작업을 해 온 세계적인 작가”라고 찬사를 보냈다. 특히 김 작가의 대표작인 ‘바느질’ 연작과 이를 발전시킨 ‘보따리’ 작업에 대해 “한국 문화의 상징성을 현대적 조형 언어로 풀어낸 작품”이라며 “그의 작업은 단순한 미술을 넘어 한국과 프랑스 양국 문화를 연결하는 가교 역할을 해왔다”고 평가했다.김수자는 1957년 대구 출생으로 홍익대학교 회화과를 졸업했으며, 초기에는 회화 작업을 하다 1990년대 초부터 거리에서 수집한 헌 옷, 보자기, 이불보 등을 활용한 설치미술로 전환했다. 그녀의 예술 세계는 ‘바느질’과 ‘천’이라는 전통적인 재료를 중심으로 정체성과 이동, 여성성과 고통이라는 복합적 서사를 담아내며 세계 무대에 이름을 알렸다. 베니스 비엔날레(1993), 뉴욕 현대미술관(MoMA), 독일 카셀 도큐멘타, 리옹 비엔날레, 구겐하임 미술관 등 국제 유수 기관에서도 꾸준히 작품을 선보여왔다.특히 프랑스와는 오랜 인연이 있다. 1984년 프랑스 정부 장학생으로 에콜 드 보자르(국립예술학교)에서 석판화를 공부하며 처음 인연을 맺었고, 이후 프랑스 공공 및 사립 미술기관의 전폭적 지원을 받아 다수의 프로젝트를 진행해 왔다. 대표적인 사례로는 퐁피두 메츠 미술관의 개인전, 메츠 대성당의 스테인드글라스 영구 설치 작업, 프와티에 도시 프로젝트 등이 있다.최근에는 2024년 3월부터 9월까지 파리의 피노컬렉션 미술관(부르스 드 코메르스)에서 한국인 최초로 ‘카르트 블랑쉬’(Carte blanche) 형식의 전시를 열어 주목을 받았다. ‘카르트 블랑쉬’는 미술관 측이 작가에게 전시 기획과 설치 전권을 부여하는 제도로, 매우 제한된 작가에게만 부여되는 명예로운 기회다. 이 전시에서 김 작가는 미술관의 상징적 공간인 로툰다 바닥에 418개의 거울을 설치한 ‘호흡’을 비롯해 지하층에는 ‘바늘 여인’, ‘실의 궤적’ 등의 대표작을 선보이며 큰 호응을 얻었다.수훈 소감에서 김수자는 “프랑스는 제게 예술가로서의 시야를 넓히고 실험을 이어갈 수 있게 해준 특별한 나라”라며 “프랑스 정부와 문화기관의 지속적인 후원에 깊이 감사드린다”고 말했다. 그녀는 또한 “이 훈장은 저 혼자만의 결과물이 아니라 저를 지지하고 응원해준 많은 분들의 몫이기도 하다”고 덧붙였다.김수자의 이번 훈장 수훈은 한국 현대미술이 세계 예술계에서 어떻게 진화하고 있는지를 보여주는 중요한 이정표다. 동시에 '보따리'라는 한국 전통문화의 상징을 통해 전 세계와 소통하며 국경을 넘어선 예술적 언어를 구축해온 그의 궤적은 앞으로도 많은 작가들에게 영감을 줄 것으로 기대된다.