국가유산청과 한국대학박물관협회가 손을 잡고 오랜 시간 박물관 수장고에 잠들어 있던 귀중한 문화유산들을 대중에게 공개하는 특별한 전시회가 열린다. 국가유산청은 10월 24일까지 영남대학교박물관에서 영남권 10개 대학 연합 특별전 '오랜 기다림, 수장고를 나서다'를 개최한다고 11일 발표했다.이번 전시회는 단순한 유물 전시를 넘어 우리 문화유산의 가치를 재조명하는 중요한 의미를 담고 있다. 그동안 예산과 인력 부족으로 발굴 후 제대로 정리되지 못한 채 수장고에 보관되어 있던 유물들이 마침내 대중과 만나게 된 것이다. 영남권 10개 대학 박물관의 수장고에서 엄선된 117건 233점의 중요 유물들이 이번 전시를 통해 공개된다.특히 이번 전시에서는 경주 황오동 34호분에서 발굴된 금동관과 합천 옥전고분군에서 출토된 원통형기대 등 역사적 가치가 높은 유물들을 만나볼 수 있다. 이들 유물은 그동안 연구자들조차 접근하기 어려웠던 귀중한 문화재들로, 우리 고대사 연구에 새로운 통찰을 제공할 것으로 기대된다.이번 전시는 국가유산청이 추진해온 '미정리 유물 보존 및 활용사업'의 성과물이기도 하다. 이 사업은 발굴 후 정리되지 못한 채 방치되어 온 유물들을 학술·교육·전시에 활용할 수 있도록 대학박물관의 전문 인력 채용과 유물 정리를 지원하는 프로젝트다. 전국 32개 대학박물관이 참여한 이 사업을 통해 360개 유적지에서 발굴된 약 15만 점의 유물이 정리·등록되었으며, 이 중 8만 1천여 점이 국가에 귀속되는 성과를 거두었다.또한 이 사업은 문화재 보존과 연구뿐만 아니라 일자리 창출에도 기여했다. 유물 정리 과정에서 고고학을 전공한 청년들을 위한 944개의 일자리가 만들어졌으며, 99건의 보고서가 발간되고 400여 회의 교육 프로그램, 7회의 전시가 진행되었다.이번 연합 특별전은 총 4부로 구성되어 있다. '오랜 기다림, 역사를 밝히다' 부분에서는 수장고에 보관되어 온 유물들의 역사적 가치를, '역사를 발굴하다'에서는 발굴 과정과 그 의미를, '이야기를 만들다'에서는 유물을 통해 재구성한 과거의 이야기를, '발굴을 기록하다'에서는 발굴 기록의 중요성을 다룬다. 또한 각 대학박물관이 발간한 보고서와 전시 도록도 함께 전시되어 학술적 가치를 더한다.전시 기간 중에는 관람객들의 이해를 돕기 위한 다양한 연계 프로그램도 운영된다. 특히 매주 목요일에는 평소 일반인들이 접하기 어려운 유물정리 작업 현장이 공개되어, 문화재 보존과 연구 과정을 직접 볼 수 있는 특별한 기회가 제공된다.이번 전시는 단순히 오래된 유물을 보여주는 것을 넘어, 우리 문화유산의 가치를 재발견하고 보존과 활용의 중요성을 일깨우는 계기가 될 것으로 기대된다. 수십 년간 어둠 속에 묻혀 있던 우리의 소중한 역사적 자산들이 마침내 빛을 보게 된 이 전시회는, 과거와 현재, 그리고 미래를 잇는 소중한 문화적 가교로서의 역할을 할 것이다.국가유산청 관계자는 "이번 전시를 통해 그동안 접하기 어려웠던 중요 유물들을 많은 시민들이 감상하고, 우리 문화유산의 가치를 재인식하는 계기가 되길 바란다"며, "앞으로도 수장고에 보관된 귀중한 문화재들을 지속적으로 발굴하고 연구하여 대중과 공유할 수 있도록 노력하겠다"고 밝혔다.

 절망적 상황에서도 마음 한구석에 남은 작은 희망이 우리를 다시 일으켜 세운다. 스티븐 킹은 희망의 본질을 집요하게 파헤친 작가다. 1947년 미국 메인주에서 태어난 그는 어린 시절 아버지를 잃고 힘든 나날을 보냈지만, 40년 넘게 500편이 넘는 작품을 쏟아내며 '이야기의 제왕'으로 우뚝 섰다.킹의 중편 '리타 헤이워드와 쇼생크 탈출'은 1982년 출간된 중편집 '사계'에 실린 작품으로, 봄·여름·가을·겨울이라는 테마로 묶인 네 작품 중 '봄'에 해당한다. 이 작품은 희망의 시작을 상징하며, 극한 상황에서 인간이 어떻게 자신을 지키고 선택하는지 탐구한다.원작을 영화로 옮긴 프랭크 다라본트 감독은 헝가리 난민의 아들로 프랑스에서 태어나 미국으로 건너온 인물이다. 그는 소설을 읽고 확신에 차 영화 판권을 사들인 후, 8주간 각색해 대본을 완성했다. 이후 킹의 소설을 원작으로 한 '그린마일'과 '미스트'도 연출하며 '킹 원작, 다라본트 각색 3부작'의 첫 작품으로 '쇼생크 탈출'을 세상에 내놓았다.영화와 소설 모두 '레드'의 내레이션을 통해 주인공 앤디 듀프레인의 이야기가 전개된다. 소설에서 레드는 아일랜드계 백인이지만, 영화에서는 모건 프리먼이 연기한 흑인으로 등장한다. 앤디는 유망한 은행원이었으나 아내와 불륜 상대를 살해했다는 누명을 쓰고 무기징역형을 선고받는다. 그가 수감된 쇼생크 교도소는 강력범들이 주로 수감된 '지옥'과도 같은 곳이다.앤디는 교도소 내 부패와 불의를 목격하면서도 좌절하지 않는다. 오히려 은행원 시절의 능력을 발휘해 교도관들의 세금 컨설팅에 나서며 조금은 편하게 수감 생활을 이어간다. 그러나 그는 안주하지 않고, 수감 기간 내내 탈옥 통로를 만들며 동료 죄수들에게 희망의 씨앗을 뿌린다.영화의 백미는 모차르트의 오페라 이중창이 교도소에 울려퍼지는 장면이다. 앤디가 교도소장 사무실에서 틀어준 '피가로의 결혼' 중 '편지의 이중창'은 죄수들에게 잠시나마 자유와 희망의 감정을 선사한다. 이 장면은 영화 전체의 복선이기도 하다. 오페라 속 두 여인이 권력자를 속여 자유를 얻으려 하듯, 앤디 역시 감옥이라는 거대한 권력의 벽을 교묘하게 이용해 탈출을 준비한다.앤디는 교도소 안에 도서관도 만든다. 6년 넘게 정부에 편지를 보내 예산을 요청하고 마침내 '브룩스 도서관'을 세운다. 이곳은 죄수들이 책을 읽고, 음악을 듣고, 세상과 연결되는 작은 창을 발견하는 공간이 된다. 그는 희망이 먼 미래의 기적이 아니라 오늘의 작은 실천에서 자란다는 사실을 온몸으로 증명한다.그러나 모두가 희망을 견디는 것은 아니다. 50년 가까이 복역한 브룩스는 가석방 후 자유에 적응하지 못하고 "브룩스가 여기 있었다"라는 쓸쓸한 문구를 남기고 스스로 생을 마감한다. 레드는 이를 두고 "이 벽이란 참 이상하다. 처음엔 미워하다가, 나중엔 익숙해지고, 결국엔 그 벽에 의지하게 된다"고 말한다.시간이 흘러 레드도 가석방되어 브룩스와 같은 상황에 처한다. 그는 한때 "희망은 위험한 것"이라며 마음에서 지워내려 했지만, 바깥세상에서 극심한 두려움과 무력감에 시달린다. 이때 그를 붙잡아준 것은 앤디가 남긴 희망의 메시지였다. 레드는 마침내 익숙함의 사슬을 끊고, 앤디가 남긴 약속의 장소로 향한다.앤디는 19년 동안 돌망치로 벽을 파내며 탈출을 준비했다. 폭풍우 치는 밤, 그는 벽을 뚫고 하수관을 타고 쇼생크 교도소를 탈출한다. 교도소장의 비자금을 인출하고, 비리 증거를 언론과 경찰에 넘긴 후 멕시코의 지와타네호에서 새 삶을 시작한다. 레드는 앤디의 초대를 받아 희망을 품고 국경을 넘어 그와 재회한다.'쇼생크 탈출'은 개봉 당시에는 큰 관심을 받지 못했지만, 시간이 흐를수록 그 존재감이 빛나는 명작으로 자리잡았다. 영화는 단순한 탈옥극이 아닌, 절망의 감옥에서 희망을 행동으로 옮긴 한 인간의 여정과 그 희망이 주변 사람들에게 전달되어 모두를 변화시키는 기적을 보여준다.희망은 언젠가 찾아올 대단한 기적이 아니라, 오늘 내가 할 수 있는 가장 작은 실천에서 시작된다. 절망의 벽 앞에서도, 우리는 매일의 작은 행동으로 스스로를 구원할 수 있다. 그리고 그 작은 희망이, 언젠가 우리를 진정한 자유로 이끈다.

 현대 미술가 김수자가 프랑스 문화예술공로훈장 오피시에(Officier)를 수훈하며 다시 한 번 국제적인 예술계의 주목을 받았다. 지난 9일, 서울 주한 프랑스 대사관저에서 열린 수훈식에서 김 작가는 프랑스 정부로부터 훈장을 수여받으며 예술적 성취와 문화적 기여를 공식적으로 인정받았다. 이 훈장은 프랑스 문화부가 1957년 제정한 것으로, 예술과 문학 분야에서 두드러진 활동을 펼치거나 큰 영향을 미친 인물에게 수여된다. 등급은 슈발리에(Chevalier), 오피시에(Officier), 코망되르(Commandeur) 순으로 나뉘며, 이번 오피시에 훈장은 김 작가가 2017년 받은 슈발리에에 이은 두 번째 수훈이다.수훈식에서 필립 드 페르투 주한 프랑스 대사는 김수자 작가에 대해 “사진, 비디오, 천과 유리 등 다양한 재료를 사용해 독창적인 작업을 해 온 세계적인 작가”라고 찬사를 보냈다. 특히 김 작가의 대표작인 ‘바느질’ 연작과 이를 발전시킨 ‘보따리’ 작업에 대해 “한국 문화의 상징성을 현대적 조형 언어로 풀어낸 작품”이라며 “그의 작업은 단순한 미술을 넘어 한국과 프랑스 양국 문화를 연결하는 가교 역할을 해왔다”고 평가했다.김수자는 1957년 대구 출생으로 홍익대학교 회화과를 졸업했으며, 초기에는 회화 작업을 하다 1990년대 초부터 거리에서 수집한 헌 옷, 보자기, 이불보 등을 활용한 설치미술로 전환했다. 그녀의 예술 세계는 ‘바느질’과 ‘천’이라는 전통적인 재료를 중심으로 정체성과 이동, 여성성과 고통이라는 복합적 서사를 담아내며 세계 무대에 이름을 알렸다. 베니스 비엔날레(1993), 뉴욕 현대미술관(MoMA), 독일 카셀 도큐멘타, 리옹 비엔날레, 구겐하임 미술관 등 국제 유수 기관에서도 꾸준히 작품을 선보여왔다.특히 프랑스와는 오랜 인연이 있다. 1984년 프랑스 정부 장학생으로 에콜 드 보자르(국립예술학교)에서 석판화를 공부하며 처음 인연을 맺었고, 이후 프랑스 공공 및 사립 미술기관의 전폭적 지원을 받아 다수의 프로젝트를 진행해 왔다. 대표적인 사례로는 퐁피두 메츠 미술관의 개인전, 메츠 대성당의 스테인드글라스 영구 설치 작업, 프와티에 도시 프로젝트 등이 있다.최근에는 2024년 3월부터 9월까지 파리의 피노컬렉션 미술관(부르스 드 코메르스)에서 한국인 최초로 ‘카르트 블랑쉬’(Carte blanche) 형식의 전시를 열어 주목을 받았다. ‘카르트 블랑쉬’는 미술관 측이 작가에게 전시 기획과 설치 전권을 부여하는 제도로, 매우 제한된 작가에게만 부여되는 명예로운 기회다. 이 전시에서 김 작가는 미술관의 상징적 공간인 로툰다 바닥에 418개의 거울을 설치한 ‘호흡’을 비롯해 지하층에는 ‘바늘 여인’, ‘실의 궤적’ 등의 대표작을 선보이며 큰 호응을 얻었다.수훈 소감에서 김수자는 “프랑스는 제게 예술가로서의 시야를 넓히고 실험을 이어갈 수 있게 해준 특별한 나라”라며 “프랑스 정부와 문화기관의 지속적인 후원에 깊이 감사드린다”고 말했다. 그녀는 또한 “이 훈장은 저 혼자만의 결과물이 아니라 저를 지지하고 응원해준 많은 분들의 몫이기도 하다”고 덧붙였다.김수자의 이번 훈장 수훈은 한국 현대미술이 세계 예술계에서 어떻게 진화하고 있는지를 보여주는 중요한 이정표다. 동시에 '보따리'라는 한국 전통문화의 상징을 통해 전 세계와 소통하며 국경을 넘어선 예술적 언어를 구축해온 그의 궤적은 앞으로도 많은 작가들에게 영감을 줄 것으로 기대된다.

 프랑스 정부가 김수자(68) 작가에게 문화예술공로훈장 오피시에(Officier)를 수여했다. 지난 9일 주한 프랑스 대사관저에서 열린 수훈식에서 한국 현대미술의 거장으로 불리는 김수자 작가의 공로가 인정받았다.2017년 슈발리에(Chevalier) 등급에 이어 두 번째로 받는 프랑스 훈장으로, 이는 예술가로서 그의 독보적인 위상과 프랑스 문화예술계에 대한 지대한 공헌을 다시 한번 공인받은 쾌거다. 프랑스 문화예술공로훈장은 예술과 문학 분야에서 뛰어난 창작 활동을 펼치거나 프랑스 문화의 국제적 위상 제고에 기여한 인물에게 수여되는 최고 권위의 훈장으로, 코망되르, 오피시에, 슈발리에의 세 등급으로 나뉜다. 김 작가가 두 번째로 받은 오피시에는 그가 이미 프랑스 문화예술계의 중요한 일원임을 증명하는 것이다.김수자 작가는 서울과 파리를 오가며 회화, 바느질, 설치, 퍼포먼스, 영상, 건축 등 다양한 예술 형식의 경계를 허무는 작업을 지속해왔다. 특히 그의 상징과도 같은 '보따리 연작'은 헌 옷가지와 가구를 한국 전통의 보자기로 감싸는 행위를 통해 삶과 죽음, 이동, 경계, 그리고 존재의 본질에 대한 심오한 질문을 던진다. 보따리는 단순한 포장을 넘어 이주와 유목, 기억, 그리고 정체성의 복합적인 의미를 내포하며 전 세계 미술 애호가들에게 깊은 사유의 기회를 제공했다. 이러한 독창적인 예술 세계는 그를 '보따리 작가'라는 수식어로 불리게 했으며, 세계 유수의 미술관과 비엔날레에서 끊임없이 러브콜을 받는 이유가 되었다.김 작가와 프랑스의 인연은 1984년 프랑스 국립미술학교 에콜 드 보자르에서 석판화를 배우면서 시작되었다. 이후 40년이 넘는 시간 동안 프랑스는 그의 예술적 여정에 중요한 기반이 되어주었다. 프랑스 미술계의 깊은 이해와 전폭적인 지지 속에서 그는 자신만의 독특한 예술 언어를 확고히 구축할 수 있었다. 지난해에는 파리의 사립 미술관 부르스 드 코메르스-피노컬렉션에서 한국인 최초로 '카르트 블랑슈(전권 위임)' 작가로 초대받아 대규모 개인전을 성공적으로 개최했다. 이는 미술관의 모든 공간과 자원을 작가의 의도대로 활용할 수 있는 전례 없는 기회로, 김수자 작가가 프랑스 미술계에서 얼마나 높은 존경과 신뢰를 받고 있는지를 여실히 보여주는 대목이다.이번 오피시에 훈장 수훈은 김수자 작가가 한국 현대미술의 지평을 세계로 확장하고, 프랑스와 한국 간의 문화적 교류를 심화하는 데 기여한 공로를 공식적으로 인정받은 것이다. 국경과 장르를 넘어 인간 존재의 근원적인 질문을 탐구하는 김수자 작가의 예술은 앞으로도 전 세계인에게 깊은 영감과 통찰을 선사하며, 한국 미술의 위상을 더욱 높이는 데 기여할 것으로 기대된다.

 "길면 6개월, 짧으면 3개월 살 수 있어요."일본 의사의 비수 같은 말이 김승복(56) 쿠온출판사 겸 책거리 대표의 귓속에 박혔다. 그는 1991년 일본 니혼대학에 진학한 후 30년 넘게 일본에서 살아왔다. 광고회사를 운영하다 전공인 문예비평을 살려 2007년 한국문학 전문 출판사인 쿠온출판사를 설립했다.김 대표는 '채식주의자'를 비롯한 한강의 소설들과 '82년생 김지영'의 일본 내 돌풍을 이끌었으며, 10년에 걸쳐 박경리의 대하소설 '토지' 번역을 완간했다. 그의 손을 거쳐 일본 독자들에게 소개된 한국 소설가들의 작품은 100종이 넘는다.출판일을 하면서 우리 책을 일본 독자들에게 직접 소개하고픈 욕망이 커진 김 대표는 2015년 7월 7일, 도쿄 진보초에 '책거리'라는 서점을 열었다. 책거리는 일본 내 유일한 '한국 서점'으로, 현재는 5층짜리 건물의 3층에 책거리가, 4층에 쿠온출판사가 있다."일본에서 '책을 좋아하는 사람'을 계속 만들고 싶었어요. 하지만 한국 책을 파는 곳이 없었죠. 한국 책을 파는 곳을 만들고 싶었습니다. 책방만이 아니라 한국의 다양한 문화를 만날 수 있는 공간으로 만들자고 생각해 내게 됐죠."책거리에서는 번역 세미나와 케이북 페스티벌을 열고, 일본 출판사들을 초청해 한국의 좋은 책들을 소개하는 설명회도 개최한다. 가야금 연주와 판소리 공연도 함께 이루어진다.한국 책의 위상은 일본에서 상승 중이다. 2018년 조남주의 '82년생 김지영'은 20만부 넘게 팔리며 일본 내 베스트셀러가 되었고, 한강의 '채식주의자', 손원평의 '아몬드' 등도 좋은 평가를 받고 있다."80살이 넘은 일본 출판사 대표들이 천선란, 김초엽, 김동식 작가 등의 이름을 정확하게 알고, 거명합니다. 이제 한국 작가들도 일본에서 '팔리는 작가'들이 된 거죠."그러나 출판사와 서점이 잘 되던 2022년, 김 대표는 갑작스럽게 치유 불가능한 암 판정을 받았다. 병원 측은 주치의를 일반의에서 호스피스 의사로 바꿨다."한국과 일본의 여러 병원을 돌아다녔는데, 모두 똑같은 진단을 내렸어요. 암이 너무 크고, 인근에 혈관이 지나 수술이 불가하다고요. 차라리 걸어 다닐 수 있을 때 여러 사람 만나면서 시간을 보내는 게 좋을 것 같다고 했어요. 살기가 어렵다는 뜻이었죠."하지만 운이 좋게도 서울의 한 큰 병원 선생님을 통해 수술이 가능하다는 진단을 받았고, 수술은 성공적으로 끝났다. 재발 위험성이 있어 추적 관찰은 하고 있지만, 그는 3년째 별다른 일 없이 건강하게 지내고 있다.현재 그의 사업은 순항 중이며, 책거리는 10주년을 맞아 다양한 이벤트를 준비하고 있다. 오리지널 굿즈 제작, 토크 이벤트 개최, 소책자 발간, 에코백 제작 등 다양한 아이디어가 쏟아지고 있다.병마와 싸우고, 출판사와 서점을 동시에 운영하며, 한국 문학을 일본에 소개하는 중차대한 일에 대한 부담감에 대해 그는 "그저 하는 일"이라고 담담하게 말한다."제가 하는 일의 규모는 정말 작아요. 연간 20권 정도를 출간하는 출판사와 책방을 운영하고 있죠. 책만 팔아서는 운영이 어려워 다양한 이벤트로 손님을 끌어모으고 있습니다. 규모가 크지 않기에 큰 사명감을 가지고 하는 건 아닙니다. 제가 좋아하는 일을 그냥 하는 거죠."그러면서 조용히 덧붙였다. "바다 건너서도 열심히, 재미있게 하고 있어요."

 연일 계속되는 무더위 속에서 등골을 서늘하게 만들 공포극 두 편이 관객의 시선을 끌고 있다. 뱀파이어와 외로운 소년의 만남을 그린 잔혹하면서도 슬픈 이야기 ‘렛미인’, 그리고 오전 2시 22분에 어김없이 울리는 소리의 정체를 둘러싼 미스터리 연극 ‘2시 22분’이 바로 그것이다. 같은 장르인 ‘공포’를 다루고 있지만, 두 작품은 전혀 다른 분위기와 서사 방식으로 관객의 긴장감을 자극한다.먼저 ‘렛미인’은 2016년 국내 초연 이후 9년 만에 다시 무대에 오른다. 스웨덴 작가 욘 아이비데 린드크비스트의 동명 소설을 원작으로 한 이 작품은 오는 8월 16일까지 국립극장 해오름극장에서 공연된다. 작품의 배경은 눈 내리는 스웨덴 외곽의 어느 마을. 학교 폭력에 시달리는 외로운 소년 오스카와, 정체불명의 신비한 소녀 일라이의 만남을 중심으로 이야기가 시작된다. 둘의 우정과 교감이 깊어질수록, 마을에는 거꾸로 매달린 채 피를 모두 빼앗긴 시신이 잇따라 발견되고, 관객은 일라이와 그를 지키는 남성 하칸이 사건의 중심에 있음을 눈치채게 된다.이 작품의 가장 큰 매력은 영화와 달리 배우의 뱀파이어 연기가 무대 위에서 ‘직접적으로’ 펼쳐진다는 점이다. 특히 안무가 스티븐 호겟이 연출한 일라이의 몸짓은 동물적인 본능과 인간 사이를 오가는 괴기함을 극대화하며, 피를 묻힌 채 포효하는 장면은 관객에게 직접적인 충격을 안긴다. 그러나 연극은 단순한 ‘피의 향연’에 머물지 않는다. 무대 전체를 덮는 눈, 서늘한 푸른 조명, 몽환적인 음악은 무자비한 공포 속에도 서정성을 부여하며, 잔혹한 세계 속에서도 외로움과 삶의 본질을 고요하게 묻는다. 연출가 존 티파니는 “죽지 않는 존재는 결국 가장 외롭고 슬픈 존재가 된다”는 주제를 통해, 공포의 이면에 깃든 인간적인 비극을 그린다. 반면 ‘2시 22분’은 시종일관 불안과 긴장을 고조시키는 심리극이다. 세종문화회관 세종M씨어터에서 공연 중인 이 작품은 2021년 영국 웨스트엔드에서 초연된 이후 전 세계적으로 큰 반향을 불러일으켰고, 국내에서는 2년 만에 다시 무대에 오르게 됐다. 연극은 새집으로 이사 온 주인공 제니가 매일 오전 2시 22분에 반복해서 들리는 정체불명의 소리로부터 이야기를 시작한다. 그는 남편 샘의 친구 로렌과 벤을 집으로 초대하고, 그들에게 이 이상한 소리를 함께 들어보자고 제안한다.작품의 중심은 ‘유령이 존재하는가’에 대한 논쟁이다. 이성과 과학을 믿는 샘, 감성적이고 인간관계를 중시하는 심리상담가 로렌, 실용주의자인 전기 기술자 벤, 그리고 영적 현상에 민감한 인테리어 디자이너 제니까지. 각기 다른 관점을 지닌 네 인물이 나누는 팽팽한 대화는 현실과 초현실의 경계를 오가며 긴장감을 더한다. 대화가 진행되는 사이, 갑작스러운 동물의 울음소리나 아기 울음, 발자국 소리 등이 청각적 공포를 불러일으킨다. 특히 오전 2시 22분이 가까워질수록 관객의 심리적인 압박감은 극에 달한다.무대 연출 또한 이러한 긴장을 극대화하는 데 주력했다. 연출을 맡은 김태훈은 “보이지 않는 공포에 시간을 결합하면 긴장이 배가된다”며 무대에 일반 가정에선 보기 어려운 대형 디지털 시계를 설치한 이유를 설명했다. 이 시계는 관객에게 시시각각 다가오는 ‘그 시간’을 시각적으로 체감하게 해 공포의 강도를 한층 높인다. 김 연출가는 이어 “심리적 압박감과 인간 관계의 균열도 공포의 중요한 요소로 작용한다”며, 연극이 단순한 ‘깜짝 놀람’을 넘어 인간 본성에 대한 고찰로도 이어진다고 덧붙였다.두 작품은 공포라는 동일한 키워드를 공유하지만, 표현 방식과 정서, 메시지는 확연히 다르다. ‘렛미인’이 차가운 눈밭 위에 펼쳐지는 외로운 이들의 잔혹한 운명을 그린다면, ‘2시 22분’은 현실과 초현실의 경계에서 흔들리는 인간의 심리를 집요하게 파고든다. 이들은 단순히 더위를 피할 ‘서늘한 체험’이 아닌, 인간 존재에 대한 깊은 질문을 던지는 무대이기도 하다.이처럼 각기 다른 색채의 공포를 무대 위에 풀어낸 두 연극은 관객에게 오싹한 체험은 물론, 공포를 넘어선 서사적 깊이까지 전달하고 있다. 한여름 무더위 속, 무대에서 마주하는 두려움은 어쩌면 가장 인간적인 감정일지 모른다.

 경남 고성군이 지역의 대표적인 문화 관광지인 고성공룡박물관에서 특별 기획전 '흔적이 된 여정'을 개최한다. 이번 전시는 7월 8일부터 11월 9일까지 약 4개월간 진행되며, 박물관이 소장하고 있는 다양한 화석 컬렉션을 선보일 예정이다.이번 기획전은 '바다의 지배자들', '공룡의 숲', '공룡의 흔적'이라는 세 가지 주요 테마로 구성되어 관람객들에게 중생대 시대의 다양한 생태계를 소개한다. 특히 이번 전시에서는 그동안 일반에 공개되지 않았던 신규 소장품 60여 점을 처음으로 선보이는 자리로, 고대 중생대를 중심으로 한 귀중한 화석들을 감상할 수 있는 기회가 될 것이다.전시의 하이라이트는 공룡 피부 화석으로, 수억 년 전 거대 생물의 피부 조직이 화석화되는 희귀한 과정을 통해 보존된 귀중한 표본이다. 이외에도 중생대 식물의 꽃봉오리 화석과 공룡 시대를 함께 살았던 거북의 화석 등 다양한 종류의 화석들이 전시된다. 이러한 화석들은 중생대 시대의 생태계와 환경을 이해하는 데 중요한 과학적 가치를 지니고 있다.고성공룡박물관은 이번 기획전을 통해 단순한 전시를 넘어 관람객들이 직접 참여할 수 있는 다양한 체험 프로그램도 마련했다. 특히 어린이 관람객들을 위한 특별 체험 공간이 눈길을 끈다. 화석의 질감을 직접 느껴볼 수 있는 촉각 체험물은 시각적 관람에서 한 걸음 더 나아가 감각적인 경험을 제공한다. 또한 공룡 퍼즐 체험존에서는 아이들이 직접 공룡 모형을 조립하며 공룡의 구조와 특징을 재미있게 학습할 수 있다.성공룡박물관 관계자는 "그동안 보관 중이던 신규 소장품들을 대중에게 선보이고자 이번 기획전을 특별히 준비했다"며 "단순히 보는 전시가 아닌 만지고 체험할 수 있는 요소들을 다양하게 구성해 관람객들, 특히 어린이들에게 더 큰 재미와 교육적 효과를 줄 것으로 기대한다"고 전했다.고성은 한반도에서 공룡 발자국 화석이 가장 많이 발견된 지역으로, 고성공룡박물관은 이러한 지역적 특성을 살려 공룡 관련 연구와 전시를 지속적으로 진행해오고 있다. 이번 기획전 '흔적이 된 여정'은 박물관을 찾는 관람객들에게 중생대 시대로의 시간 여행과 함께 화석을 통해 과거 생명체의 흔적을 탐구하는 특별한 경험을 제공할 것으로 보인다.관람객들은 11월 9일까지 고성공룡박물관을 방문하여 이번 특별 기획전을 관람할 수 있으며, 가족 단위 방문객들에게 특히 추천되는 교육적이면서도 흥미로운 문화 행사가 될 것으로 기대된다.

 창단 25주년을 맞이한 그라시아스합창단(수석지휘자 보리스 아발)이 '2025 그라시아 콘서트'를 지난 7월 6일 부산 벡스코 제1전시장 특별무대에서 성공적으로 마쳤다. 이번 공연은 '2025 IYF 월드캠프'의 개막을 알리는 공식 행사로, 전 세계 105개국에서 모인 2만 5천여 명의 관객들이 함께했다.공연의 첫 무대는 새소리어린이합창단이 장식했다. 이들은 '넬라 판타지아'와 '조이 투 더 월드'를 열창하며 관객들에게 따뜻한 감동을 선사했다. 이어서 그라시아스합창단이 등장해 본격적인 공연을 펼쳤는데, 세계적인 연주자들과의 협연이 돋보였다. 바이올리니스트 칭기스 오스마노프, 첼리스트 알렉산더 람, 피아니스트 파벨 라이케루스 등 유명 음악가들과 함께 무대에 올라 수준 높은 공연을 선보이며 관객들의 큰 호응을 얻었다.2000년에 창단된 그라시아스합창단은 세계 각국의 청소년들에게 양질의 음악을 들려주자는 취지로 시작되었으며, 올해로 창단 25주년을 맞이했다. 이들은 그동안 다양한 국제 무대에서 공연을 펼치며 한국 합창단의 위상을 높여왔다.IYF 월드캠프는 국제청소년연합(IYF)이 주관하는 글로벌 청소년 교류 행사로, 전 세계 청소년들이 모여 문화를 교류하고 다양한 프로그램을 통해 소통하는 장으로 알려져 있다. 이번 행사는 부산에서 대규모로 개최되어 많은 외국인 참가자들이 한국을 찾았다.그러나 이번 행사를 둘러싸고 논란도 있었다. 부산성시화운동본부 이단상담소를 비롯해 부산기독교총연합회, 부산교회총연합회 등 지역 기독교 단체들은 IYF 월드캠프가 한국교회에서 이단으로 규정한 기쁜소식선교회의 교리를 전파하는 장이 될 수 있다는 우려를 표명하며 행사 개최에 반대 입장을 밝혔다.이러한 논란에도 불구하고 '2025 그라시아 콘서트'는 국제적인 음악 교류의 장으로서 많은 이들에게 감동을 전했으며, 다양한 국적의 청소년들이 음악을 통해 하나가 되는 시간을 가졌다. 그라시아스합창단은 앞으로도 국제 무대에서 활발한 활동을 이어갈 예정이다.

찌는 듯한 대구의 여름, 도심 속 문화 공간에서 인디 음악의 뜨거운 에너지가 폭발할 준비를 마쳤다. 인디 신(SCENE)에서 가장 주목받는 두 밴드, '오월오일'과 '유다빈밴드'가 행복북구문화재단 어울아트센터에서 개최되는 '2025 인디 神 페스티벌'을 통해 대구 시민들의 마음을 사로잡을 예정이다. 오는 7월 11일부터 12일까지 양일간 어울아트센터 함지홀에서 펼쳐지는 이번 페스티벌은 무더위에 지친 일상에 활력을 불어넣을 시원하고 감성적인 음악의 향연을 예고하며 벌써부터 많은 기대를 모으고 있다.페스티벌의 첫날인 7월 11일, 무대의 포문을 열 주인공은 3인조 록 밴드 '오월오일'이다. 2019년 싱글 앨범 'Run'으로 데뷔한 이들은 기타 장태웅, 신시사이저 곽지현, 그리고 보컬과 기타를 맡은 류지호로 구성되어 있다. 오월오일은 엠넷(Mnet)의 서바이벌 프로그램 '그레이트 서울 인베이전'에 출연하여 최종 4위 후보에 오르는 저력을 보여주며 대중에게 깊은 인상을 남겼다. 이들은 탄탄한 라이브 실력과 독창적인 음악성으로 평단의 찬사를 받았으며, 특히 록 음악의 강렬함과 서정적인 멜로디를 절묘하게 결합한 자신들만의 색깔을 구축했다는 평가를 받고 있다. 이번 공연에서는 밴드의 정체성을 명확히 드러내는 대표곡인 'Wish', 'Campo', 'Last Dance' 등을 통해 오월오일 특유의 몽환적이면서도 폭발적인 사운드를 관객들에게 선사하며, 한여름 밤의 열기를 더욱 뜨겁게 달굴 예정이다.이어 7월 12일에는 청춘의 감성을 노래하는 5인조 인디 밴드 '유다빈밴드'가 출격한다. 보컬 유다빈을 중심으로 키보드 유명종, 드럼 이상운, 기타 이준형, 베이스 조영윤으로 이루어진 유다빈밴드는 2020년 정식 데뷔 이후 모던 록부터 어쿠스틱, 포크에 이르기까지 폭넓은 음악적 스펙트럼을 선보이며 빠르게 성장해왔다. 이들 역시 '그레이트 서울 인베이전'에서 최종 3위에 오르며 뛰어난 실력과 대중성을 동시에 입증했다. 최근에는 청량하면서도 서정적인 멜로디에 시적인 가사가 어우러진 독보적인 음색으로 대학 축제와 국내 정상급 페스티벌에서 섭외 1순위로 손꼽히는 등 뜨거운 러브콜을 받고 있다. 유다빈밴드는 이번 공연에서 '항해', '꿈보다 더', '우리의 밤' 등 청춘의 고민과 희망, 사랑을 진솔하게 담아낸 곡들을 통해 관객들에게 깊은 공감과 위로를 전할 것으로 기대된다. 이들의 섬세하면서도 힘 있는 연주는 대구의 여름밤을 아름다운 감성으로 가득 채울 것이다.박정숙 행복북구문화재단 대표이사는 이번 페스티벌에 대한 강한 기대감을 표하며 "관객들이 무더운 여름을 잊을 수 있는 시원하고 감동적인 공연을 선보일 예정"이라고 밝혔다. 또한, "MZ세대를 겨냥한 이번 축제를 계기로 어울아트센터를 다양한 연령층이 함께 소통하고 문화를 향유할 수 있는 활기찬 공간으로 만들어 나갈 것"이라는 포부를 덧붙였다. '2025 인디 神 페스티벌'은 단순한 공연을 넘어, 대구 시민들에게 인디 음악의 매력을 알리고, 어울아트센터가 지역 문화 예술의 중심지로 자리매김하는 중요한 계기가 될 것으로 보인다. 올여름, 대구 어울아트센터에서 펼쳐질 인디 음악의 뜨거운 향연에 많은 관심과 참여가 기대된다.

 영광문화원 디지털 사진반이 주최하는 제4회 사진전 '꽃에 다가서다'가 7월 3일부터 6일까지 영광도서관 갤러리에서 개최된다. 이번 전시는 자연의 아름다움 중에서도 특히 꽃의 섬세한 매력을 디지털 카메라의 렌즈를 통해 포착한 작품들로 구성되어 있다.사진전에는 영광문화원 디지털 사진반 회원 10여 명이 참여하여 각자의 독특한 시선과 감성으로 담아낸 꽃의 다양한 모습을 선보인다. 회원들은 사계절 내내 자연을 관찰하며 꽃이 피고 지는 순간의 생동감과 아름다움을 카메라에 담아왔다. 특히 이번 전시에서는 단순히 꽃의 외형적 아름다움을 넘어, 꽃이 가진 내면의 깊이와 상징성까지 표현하고자 했다.꽃은 식물의 생식 기관으로서 암술과 수술을 가지고 있어 자연적으로 매혹적이고 관능적인 특성을 지니고 있다. 작가들은 이러한 꽃의 본질적 특성에 주목하면서, 접사렌즈를 활용해 육안으로는 쉽게 포착할 수 없는 꽃의 미세한 구조와 질감을 세밀하게 담아냈다. 이를 통해 꽃이 가진 아름다움의 차원을 한층 더 확장시키고, 꽃 속에 숨겨진 추상성, 미학성, 예술성, 시대성을 개인의 삶과 연결지어 표현하고자 했다.각 작가들은 같은 꽃이라도 자신만의 고유한 시각과 경험을 바탕으로 다양한 해석을 작품에 담았다. 어떤 작가는 꽃잎의 섬세한 주름에서 인생의 굴곡을 발견했고, 또 다른 작가는 꽃의 화려한 색채 속에서 삶의 열정을 표현했다. 이처럼 다양한 시선으로 포착된 꽃의 이미지는 관람객들에게 자연의 아름다움을 재발견하는 기회를 제공할 것으로 기대된다.디지털 사진반의 엄영달 지도 교사는 "회원들이 봄, 여름, 가을, 겨울 한 해를 보내며 땀 흘린 열정과 정성으로 담아낸 자연의 미학이 지역민들과 따뜻하게 소통하기를 바란다"며 전시회의 의미를 설명했다. 또한 "앞으로도 생활문화 예술의 저변 확대를 위한 활동을 지속해 나가겠다"고 덧붙이며, 지역 문화 발전에 기여하고자 하는 의지를 표명했다.이번 사진전은 누구나 무료로 관람할 수 있어 지역 주민들에게 문화 향유의 기회를 제공한다. 특히 전시 기간 중에는 참여 작가들과의 만남의 시간도 마련되어 있어, 관람객들은 작품에 담긴 이야기와 사진 기법에 대해 직접 작가들로부터 들을 수 있는 특별한 경험을 할 수 있다. 이러한 소통의 장을 통해 지역 문화 예술에 대한 이해와 관심을 높이는 계기가 될 것으로 기대된다.영광문화원은 이번 사진전을 통해 일상에서 쉽게 지나칠 수 있는 꽃의 아름다움을 재발견하고, 디지털 사진이라는 매체를 통해 예술적 감성을 표현하는 기회를 제공함으로써 지역 주민들의 문화 예술 참여를 독려하고 있다. 짧은 전시 기간이지만 자연의 아름다움과 작가들의 열정이 담긴 작품들을 통해 관람객들에게 여름의 특별한 문화적 경험을 선사할 것으로 보인다.