이재명 정부 출범과 함께 지난 3년간 이어져온 청와대 개방 정책이 중요한 전환점을 맞고 있다. 문화체육관광부 산하 청와대재단은 당분간 예약 관람을 유지할 방침이나, 이 대통령이 후보 시절부터 청와대 수리를 마치고 조속히 청와대로 복귀하겠다는 입장을 밝혀 청와대 개방 중단이 머지않았다는 전망이 나오고 있다. 실제로 지난 3일 지상파 방송 3사의 대선 출구조사 결과, 응답자의 58.2%가 대통령 집무실로 청와대를 선호하는 것으로 나타나 대통령실 복귀에 대한 국민적 기대도 반영되고 있다.하지만 청와대 복귀에 따른 개방 중단 가능성에 대해 학계에서는 역사적, 문화재적 가치를 충분히 살피지 않은 채 서둘러 개방한 점에 대해 아쉬움을 드러내고 있다. 청와대 부지는 고려시대 삼경(三京) 중 하나였던 남경(南京) 터이며, 조선시대 경복궁 후원으로 조성된 역사적인 공간이다. 이에 따라 청와대 일대는 단순한 대통령 집무 공간을 넘어 한국 역사와 문화유산의 중요한 일부로 간주된다.지난 2023년 1월, (사)한국건축역사학회와 관련 기관들이 발표한 ‘경복궁 후원 기초조사 연구’에서는 청와대 인근 지역에서 고려 및 조선시대 것으로 추정되는 기와, 도기, 옹기 조각과 유물산포지 8곳이 확인됐다. 당시 조사 업무는 문화재청 궁능유적본부가 수행했으며, 발굴과 보존을 위한 본격적인 시굴 필요성을 제기한 지표 조사였다. 그러나 2023년 3월 청와대 운영 및 관리가 문화체육관광부로 이관되면서 유물 발굴보다 공연과 전시 등 활용에 중점을 두는 방향으로 전환됐다.이와 관련해 2023년 기초조사에 참여한 류성룡 고려대 교수(건축학)는 “경복궁 후원과 청와대를 연계해 명성황후 시해 사건 당시 동선을 밝히는 등 역사 연구가 충분히 진행될 수 있었으나 전혀 진척되지 못했다”며 “청와대의 유산 가치 탐색이 시작도 못한 상태”라고 지적했다. 또한 이재운 전주대 명예교수(전 문화재위원회 사적분과위원장)는 “고려시대 남경의 이궁(별궁)이라는 역사적 의미가 제대로 연구되지 않은 채 졸속 개방된 것이 가장 큰 문제”라면서 “대통령 집무 공간 그 이상으로 국가 상징적 유산으로 보존하고 전문가의 조정 하에 공개 방향을 결정해야 한다”고 강조했다.국가유산청의 윤주 자연유산위원도 “2022년 청와대 내 노거수 6그루가 천연기념물로 지정됐으며 추가 조사를 통해 사적 지정 필요성이 있는 장소가 더 있다”며 “개방 여부와 상관없이 문화유산이 훼손되지 않도록 체계적인 관리가 필수적”이라고 말했다. 청와대 경내에는 2018년 보물로 지정된 9세기 ‘경주 방형대좌 석조여래좌상’과 1900년대 초 서울시 유형문화유산인 ‘침류각’도 포함돼 있다. 한편, 문재인 정부 시절 북악산 등산로가 청와대 경유로 개방된 사례를 고려할 때, 향후에도 ‘개방 정신’을 유지해야 한다는 의견이 제기되고 있다. 서원대 이광표 교수(문화유산위원회 근대문화유산분과 위원)는 “이미 개방된 역사가 있는 상황에서 대통령이 청와대로 복귀하는 것은 시대 흐름에 맞지 않는다”며 “대통령 집무 공간의 일부 시설을 근대 통치 공간으로서 의미를 재조명하고 국민들이 향유할 수 있는 전시 공간으로 활용해야 한다”고 말했다. 원광대 홍승재 명예교수(궁능문화유산분과 위원장) 역시 “청와대가 과거처럼 담장으로 막힌 공간이 아닌 경복궁 후원과 연결된 열린 공간이 되어야 한다”고 제안했다.장기적으로 대통령실이 세종시로 이전할 가능성도 청와대의 미래 활용 방안에 영향을 미칠 전망이다. 이재명 대통령은 ‘행정수도 세종 완성’을 공약하며 집무실 완전 이전을 약속한 바 있다. 경기대 안창모 교수(건축학)는 “대통령실이 세종으로 이전하면 청와대는 시민들에게 돌려줄 수 있는 공간이 될 것”이라며 “장기적 계획을 염두에 둔 집무실 운용과 청와대 활용 방안에 대한 제3의 해법이 필요하다”고 강조했다.현재 청와대재단은 별도 지침이 없는 한 예약 관람을 유지하며, 예정된 주말 상설 공연도 진행 중이라고 4일 밝혔다. 청와대 개방은 2022년 5월 10일 시작돼 현재까지 누적 관람객이 783만 명에 이른다. 청와대 부지는 약 25만㎡(7만6000평)로 녹지원, 본관, 영빈관, 상춘재, 관저, 춘추관 등을 둘러볼 수 있다. 그러나 비서실이 사용하던 여민관 3개 동 중 1관 1층만 공개되고 있어, 대통령실이 서둘러 나머지 공간을 수리해 입주할 가능성도 제기된다.청와대재단 관계자는 “현재 관람 편의 수준으로 관리하고 있으나 건물별 수리·복구 필요성 여부는 향후 청와대를 사용할 측에서 판단해야 한다”며 “지침이 내려올 때까지는 기존처럼 공개 관람을 이어갈 계획”이라고 말했다.이처럼 청와대 개방의 미래는 이재명 정부의 청와대 복귀 계획, 문화재 보존과 활용, 국민 향유를 균형 있게 고려하는 가운데 향후 몇 달 내에 중요한 방향 전환을 맞을 것으로 보인다.

 국립오페라단이 이달 말 환상적인 이야기와 날카로운 풍자가 결합된 독특한 오페라 무대를 선보인다. 오는 6월 26일부터 29일까지 서울 서초구 예술의전당 오페라극장에서 세르게이 프로코피예프(1891~1953)의 오페라 ‘세 개의 오렌지에 대한 사랑’이 무대에 오른다. 이 작품은 20세기 초 러시아 작곡가 프로코피예프가 이탈리아 극작가 카를로 고치(1720~1806)의 동명 희곡을 바탕으로 만든 작품으로, 국내에서 전막 공연으로는 이번이 처음 선보이는 무대다.오페라는 한 왕국의 왕자가 우울증에 걸려 웃지 못하는 데서 시작된다. 왕자를 웃게 하기 위해 열린 연회에서 어릿광대 트루팔디노가 마녀를 물리치자 왕자가 드디어 웃음을 터뜨리지만, 이에 분노한 마녀 파타 모르가나는 왕자에게 ‘세 개의 오렌지와 사랑에 빠질 것’이라는 저주를 내린다. 왕자는 이 저주로 인해 세 개의 오렌지를 찾아 머나먼 여정을 떠나고, 마지막 오렌지에서 나타난 니네타 공주와 사랑에 빠진다. 마녀의 방해로 위기를 맞지만 마법사의 도움으로 사랑을 지켜내며 결국 결혼에 이른다는 줄거리다. 이같이 판타지와 모험, 풍자와 로맨스가 교차하는 다채로운 이야기 구조가 관객들의 시선을 사로잡는다.이번 공연은 ‘극장 기계’라는 콘셉트 아래, 동화적인 무대를 통해 현실과 환상이 뒤섞인 환상적인 분위기를 구현할 예정이다. 무대에는 움직이는 기계장치, 커튼, 자동차 등의 다양한 연극적 요소가 총동원된다. 이를 통해 극적인 공간 전환과 몽환적인 장면 연출이 자연스럽게 어우러지며 관객들에게 새로운 감각적 경험을 선사한다.무대 디자인은 이탈리아 르네상스 화가 주세페 아르침볼도의 초현실적 초상화에서 영감을 받아 구성됐다. 아르침볼도가 과일과 채소, 식물 등을 조합해 그린 인물화에서 착안해 기묘하면서도 상상력을 자극하는 무대가 마련된다. 여기에 환상성과 동화적 분위기를 극대화하는 의상 디자인이 어우러져, 시각적 완성도를 높인다. 출연진 또한 국내외에서 실력을 인정받은 성악가들로 구성돼 기대를 모은다. 왕자 역은 독일 퀼른 오페라극장의 솔리스트로 활동 중인 테너 김영우와 독일 로스톡 시립극장에서 활약 중인 신현식이 더블 캐스팅으로 나선다. 두 사람 모두 독일 현지에서 주요 오페라 무대에 출연하며 두각을 드러낸 바 있다.왕자가 사랑에 빠지는 니네타 공주의 친구이자 주요 등장인물인 ‘클라리스’ 역은 도이치 오퍼 베를린과의 교류로 초청된 메조소프라노 카리스 터커가 맡는다. 터커는 파워풀한 성량과 무대 장악력으로 유럽 무대에서 활약 중이며, 이번 무대를 통해 국내 관객들에게 강한 인상을 남길 예정이다.왕자에게 저주를 내리는 마녀 파타 모르가나 역에는 소프라노 박세영과 오예은이 더블 캐스팅됐다. 박세영은 섬세한 감성과 깊이 있는 해석으로 주목받아온 성악가이며, 오예은은 독보적인 음색으로 국내외 무대에서 활약 중이다. 개성 있는 연기와 성량으로 무대의 긴장감과 재미를 더할 예정이다.국립오페라단 측은 이번 작품에 대해 “한 편의 동화 같지만 그 속에 권력 암투, 로맨스, 풍자, 여정 등 다층적인 이야기들이 교차한다”며 “고전 오페라를 선호하는 애호가뿐 아니라 새로운 형식의 공연을 찾는 젊은 관객에게도 충분히 매력적인 작품”이라고 설명했다.실험적인 무대와 현대적 해석, 풍부한 상상력이 더해진 오페라 ‘세 개의 오렌지에 대한 사랑’은 한국 오페라 무대에 신선한 충격을 줄 것으로 기대된다. 고전적 형식 안에 유쾌한 위트와 감각적인 연출을 녹여낸 이 작품은, 오페라가 어렵고 고루하다는 고정관념을 깨고 다양한 세대의 관객에게 다가가는 기회가 될 것으로 보인다.

 백제 최대의 사찰로 알려진 익산 미륵사는 무왕 재위 시기인 7세기 초에 창건된 것으로 전해진다. 이 절은 동쪽과 서쪽에 석탑을 배치하고, 중앙에는 목탑을 세운 다음 금당을 나란히 두는 독특한 가람 배치를 취하고 있어 한국 고대 사찰 구조 가운데서도 매우 이례적인 사례로 꼽힌다. 백제가 멸망한 이후에도 미륵사는 지속적으로 사찰로서의 위상을 이어왔으며, 17세기까지 법등이 꺼지지 않았다. 이러한 역사성과 중요성 덕분에 미륵사지에서는 지금까지 2만여 점에 달하는 유물이 출토되었으며, 이 가운데에는 사리장엄구는 물론 기와, 토기, 도자기 등 다양한 유물들이 포함된다.이처럼 백제 불교문화의 중심지였던 미륵사지에서 발굴된 중국 도자기를 조명하는 특별한 전시가 마련된다. 국립익산박물관은 오는 6월 3일부터 8월 31일까지 기획 전시 ‘미륵사지 중국도자’를 통해 그간 단편적으로만 알려졌던 미륵사지 출토 중국 도자문화를 총망라해 공개할 예정이다. 박물관 측은 “이번 전시는 미륵사지에서 나온 중국 도자기를 종합적으로 소개하는 첫 시도”라며 “도자기의 생산지와 특징, 당시 한반도와 중국 간 문화 교류의 양상까지 두루 조망할 수 있는 기회가 될 것”이라고 밝혔다.이번 전시에는 미륵사지 유적에서 발굴된 중국 도자기 112점이 공개된다. 전시는 도자기의 생산 가마에 따라 월요, 요주요, 형요, 정요, 경덕진요, 건요 등으로 분류하고 각 도자기의 특징을 상세히 설명하는 구성이다. 전시품 중에는 연꽃 무늬가 새겨진 백자 접시, 높은 굽이 인상적인 백자 완(碗), 연꽃과 물고기 무늬가 조화롭게 그려진 청백자 접시, 국화 넝쿨무늬가 남아 있는 청자 조각 등이 포함되어 있다. 이번 전시의 특별한 점은 대부분 유물이 완전한 형태가 아닌 조각들이지만, 관람객의 이해를 돕기 위해 완형 중국 도자도 함께 전시된다는 점이다. 이를 통해 관람객들은 발굴 당시의 상태와 본래의 형태를 함께 비교하며 중국 도자의 미학과 기술을 보다 입체적으로 이해할 수 있다. 또한 이번 전시는 미륵사지에 국한되지 않고, 신라와 고려의 주요 유적지에서 출토된 중국 도자도 함께 소개한다. 경주 왕경 유적, 황룡사지, 동궁과 월지를 비롯해 고려 수도였던 개성 만월대 유적 등에서 출토된 도자기를 통해, 당나라와 송나라 시기 중국 도자의 국내 유입 경로와 지역별 분포 양상을 파악할 수 있다.미륵사지 출토 도자와 함께 전시되는 다른 지역 출토 도자 중에는 파주 혜음원지, 원주 법천사지, 남원 실상사 등지에서 출토된 중국 도자도 있다. 이를 통해 관람객들은 각 지역 사찰의 위상과 교류 범위를 비교하며 당시 국제 문화 네트워크의 일면을 들여다볼 수 있다. 특히 청백자 연꽃·물고기 무늬 접시는 정교한 문양과 유약의 색감이 돋보이며, 도자기에 깃든 예술성과 신앙적 상징성을 동시에 느낄 수 있는 작품으로 꼽힌다.한편, 이번 전시는 고려청자와 중국 백자를 나란히 전시한 섹션도 마련돼 있어 주목된다. 미륵사지에서는 중국 도자와 함께 고려청자도 함께 출토되었는데, 이를 통해 당시 차 문화를 엿볼 수 있는 다기(茶器) 유물들도 함께 소개된다. 고려는 송나라와 활발히 교류하며 중국 도자기뿐 아니라 차 문화도 적극적으로 수용했으며, 이번 전시를 통해 당시 고려 지배층이나 승려들이 차 문화를 어떻게 향유했는지를 살펴볼 수 있다.국립익산박물관 관계자는 “이번 전시는 단순히 고대 도자기를 나열하는 데 그치지 않고, 고대 동아시아 문화교류사 속에서 한국의 위치와 위상을 조명하는 의미 있는 기획”이라며 “관람객들이 백제와 고려, 그리고 중국 간의 도자기 문화의 흐름과 상호 영향을 체계적으로 이해할 수 있는 계기가 되길 바란다”고 전했다. 전시는 오는 8월 31일까지 계속된다.

 국립현대무용단이 오는 6월 6일부터 8일까지 예술의전당 자유소극장에서 ‘솔로 프로젝트’ 공연을 선보인다. 이번 공연은 한국, 일본, 홍콩을 대표하는 현대무용가 세 명의 신작 솔로 무용 작품을 한 자리에서 만날 수 있는 ‘트리플 빌’ 형식으로 구성되어 국내외 무용 팬들의 큰 기대를 모으고 있다.이번 솔로 프로젝트에 참여하는 무용가는 한국의 미나유, 홍콩의 무이척인, 일본의 야마다 세츠코다. 이들은 각각 각국을 대표하는 현대무용가로, 독특한 창작 세계와 깊이 있는 표현력을 가진 예술가들이다. 이번 공연에서 이들은 각기 다른 주제와 스타일의 신작 세 작품을 무대에 올려 관객들에게 다채로운 현대무용의 매력을 선사할 예정이다.한국을 대표하는 미나유는 한국 현대무용 1세대 안무가 중 한 명으로 활발히 활동하며, 이번 작품 ‘온에어(On Air)’를 통해 변화무쌍한 현대사회를 표현한다. ‘온에어’는 급변하는 환경 속에서 흔들리면서도 꿋꿋이 살아가는 인간의 모습을 섬세하면서도 때로는 재치 있게 그려낸다. 이번 무대에는 미나유와 오랜 시간 호흡을 맞춘 베테랑 무용수 임종경이 출연해, 섬세한 동작과 감성으로 무대를 풍성하게 만든다.홍콩의 대표적인 현대무용가 무이척인의 신작 ‘붉은 제전(Red June)’은 여성의 삶과 내면의 감정을 중심으로 한 작품이다. 무용수 황서영이 선보이는 ‘붉은 제전’에서는 붉은 천이 무대 위를 자유롭게 움직이며 다채로운 이미지를 형성, 관객의 상상력을 자극하는 동시에 여성의 다양한 정서를 은유적으로 드러낸다. 무이척인은 해외 주요 페스티벌에서 초청받으며 세계적인 솔로 아티스트로서 명성을 쌓아온 인물로, 이번 작품은 그녀만의 독창적이고 심오한 안무 세계를 엿볼 수 있는 기회다. 일본 현대무용의 선구자인 야마다 세츠코는 ‘정록이, 여기에 있습니다(Jung Logyee, Here I am)’라는 작품으로 무대에 오른다. 이 작품은 무용수 정록이와의 깊은 대화를 바탕으로 만들어진 솔로 무용으로, 무용수의 존재 자체에 집중하는 다큐멘터리적 성격을 띤다. 야마다 세츠코는 솔로 무용을 ‘무용수의 존재 그 자체에 주목하는 특수한 장르’라고 정의하며, 오랜 시간 서로 마주하며 쌓아온 신체적, 정신적 교감이 이번 작품을 통해 드러난다고 설명했다. 관객들은 이번 작품을 통해 무용수 정록이의 존재감과 내면의 이야기를 직접 느낄 수 있을 것이다.이번 ‘솔로 프로젝트’ 공연은 서로 전혀 다른 색깔과 주제를 가진 세 작품이 한 무대에서 펼쳐진다는 점에서 매우 이례적이고 흥미로운 자리로 평가받고 있다. 각각의 작품은 제목만큼이나 독특한 결을 가지고 있어, 관객들은 한 자리에서 다채로운 현대무용의 매력을 경험할 수 있다.국립현대무용단은 이번 공연을 통해 국내외 현대무용의 수준 높은 작품들을 소개하고, 한국 현대무용의 위상을 높이려는 목표를 가지고 있다. 특히 미나유, 무이척인, 야마다 세츠코라는 각국을 대표하는 안무가들의 협업은 동아시아 현대무용계의 교류와 발전에 중요한 의미를 지닌다.‘솔로 프로젝트’ 공연에 대한 자세한 정보와 예매는 국립현대무용단 공식 홈페이지와 예술의전당, NOL 티켓 홈페이지에서 확인할 수 있다. 예술의전당 자유소극장에서 6월 6일부터 8일까지 진행되는 이번 공연은 현대무용 팬뿐 아니라 예술을 사랑하는 모든 이들에게 추천할 만한 특별한 무대가 될 전망이다.

 강원도 강릉에서 오는 10월 개최되는 ‘제2회 하슬라국제예술제’가 본격적인 시작에 앞서 프리뷰 콘서트를 개최한다고 29일 공식 발표했다. 이번 프리뷰 콘서트는 예술제의 주요 프로그램을 미리 선보이고 관객과 소통하는 자리로 마련되었으며, 10월 4일과 5일 이틀에 걸쳐 각각 강릉과 서울에서 진행된다.먼저 4일에는 강릉시 강릉아트센터에서 ‘하슬라 in June’이 개최되고, 다음 날인 5일에는 서울 강남구 GS아트센터에서 ‘하슬라 in 서울’이 이어진다. 두 공연 모두 전석 초대로 진행되며, 관객들은 이번 하슬라국제예술제의 분위기를 미리 접할 수 있는 뜻깊은 시간이 될 전망이다.프리뷰 콘서트 무대에는 트리오 하슬라(후미야키 미우라, 송영훈, 조재혁)를 비롯해 임가진과 페스티벌스트링플레이어스가 올라 브람스의 피아노 삼중주 1번과 차이콥스키의 ‘현을 위한 세레나데’를 연주할 예정이다. 이들의 공연을 통해 예술제에서 선보일 수준 높은 음악적 완성도를 미리 경험할 수 있다.‘제2회 하슬라국제예술제’는 오는 10월 18일부터 26일까지 9일간 강릉아트센터를 중심으로 강릉 일대 여러 장소에서 다채롭게 개최된다. 초당성당, 아산병원, 갈바리의원, 아르떼뮤지엄 등 다양한 공간들이 무대로 활용돼 예술제의 공간적 확장과 융복합적 특성을 보여줄 예정이다.이번 하슬라국제예술제는 ‘Gifts and Presents’를 주제로, 클래식 음악과 문학, 미디어 아트가 어우러진 다채로운 프로그램을 선보인다. 음악감독 김민이 이끄는 코리안챔버오케스트라(KCO)가 개막 공연을 맡아 축제의 시작을 알릴 예정이며, 한국 문학과 음악의 만남도 예술제의 큰 축을 이룬다.특히 최우정 작곡가는 김광균 시인의 작품을 바탕으로 한 새로운 한국 가곡을 초연한다. 여기에 베이스바리톤 성악가 사무엘 윤과 소프라노 이명주가 함께 무대에 올라 깊이 있는 음악적 울림을 선사할 예정이다. 문학과 음악이 한데 어우러진 이 무대는 관객들에게 새로운 감동을 전할 것으로 기대된다. 또한 미디어 아트를 배경으로 펼쳐지는 클래식 공연도 예술제의 눈길을 끈다. 간송미술관의 미디어 아트 화제작 ‘미인도’와 피아니스트 선우예권의 쇼팽 24개의 전주곡 연주가 결합되어 시대와 장르를 넘나드는 예술적 시너지를 발휘할 예정이다. 이 무대는 전통과 현대, 시각과 청각이 조화를 이루는 특별한 경험을 제공한다.폐막 공연 역시 풍성하다. 프리뷰 콘서트에도 참여한 트리오 하슬라와 지휘자 정민이 이끄는 강릉시립교향악단이 베토벤의 삼중 협주곡과 스트라빈스키의 ‘불새 모음곡’을 연주하며 9일간의 예술 여정을 마무리 짓는다. 고전과 현대를 아우르는 레퍼토리로 관객들에게 깊은 인상을 남길 예정이다.조재혁 예술감독은 “제2회 하슬라국제예술제를 통해 강릉이 다시 한 번 국제 문화 예술의 중심지로 거듭나길 기대한다”고 밝혔다. 그는 이번 축제가 지역 예술 발전은 물론 국내외 예술인들과 관객이 소통하는 장으로 자리매김할 것이라며 자신감을 드러냈다.올해 두 번째를 맞은 하슬라국제예술제는 한층 업그레이드된 기획과 다채로운 무대 구성으로 강릉을 문화예술의 새로운 허브로 만들겠다는 포부를 담고 있다. 음악, 문학, 미디어 아트를 넘나드는 융복합 예술 축제로서 지역과 세계를 잇는 가교 역할을 하며 예술적 가치와 지역사회의 문화적 풍요로움을 동시에 추구한다.오는 10월 강릉과 서울에서 진행되는 프리뷰 콘서트를 시작으로, 9일간 이어질 본 행사는 국내외 예술 팬들에게 다채롭고 풍성한 문화 향유의 기회를 제공할 전망이다. 강릉을 찾는 관객들은 이번 축제를 통해 새로운 감동과 예술적 영감을 경험할 수 있을 것이다.

 대구문화예술회관이 주최하는 '금난새의 11시 데이트'가 오는 6월 10일(화) 오전 11시 대구문화예술회관 팔공홀에서 개최된다. 이 공연 시리즈는 바쁜 일상 속에서 여유로운 오전 시간을 클래식 음악과 함께 보낼 수 있도록 기획된 프로그램으로, 국내 정상급 지휘자 금난새의 해박한 음악 지식과 친근한 해설이 더해져 클래식 음악에 대한 이해와 감상의 즐거움을 높이고 있다.6월 공연의 첫 곡은 모차르트의 '디베르티멘토 3번 K.138'로, 모차르트 특유의 경쾌하고 우아한 선율로 공연의 시작을 알린다. 이 곡은 18세기 귀족 사회의 여흥을 위해 작곡된 음악으로, 가벼우면서도 세련된 분위기를 자아내며 청중들에게 상쾌한 아침의 기운을 전달할 예정이다.이어지는 무대에서는 유망 바이올리니스트 김혜지가 비발디의 명작 '사계' 중 '가을'을 연주한다. 실제 계절보다 앞서 가을의 정취를 느낄 수 있는 이 연주는 비발디가 묘사한 풍요로운 수확의 계절과 사냥, 축제의 분위기를 감각적으로 표현할 것으로 기대된다.메조 소프라노 이재영은 비제의 오페라 '카르멘'에서 가장 유명한 아리아 '하바네라'와 '세기디야'를 선보인다. 이재영의 깊고 풍부한 음색은 정열적인 집시 여인 카르멘의 캐릭터를 생생하게 표현하며, 오페라의 매력을 한껏 느낄 수 있는 무대가 될 것이다.또한 이번 공연에서는 드보르작의 현악 4중주 12번 '아메리카'의 2악장과 브리튼의 '심플 교향곡 Op. 4'의 4악장이 연주된다. 특히 드보르작의 '아메리카'는 작곡가가 미국에 체류하며 흑인 영가와 아메리카 원주민의 음악에서 영감을 받아 작곡한 작품으로, 유럽 클래식과 미국 민속 음악의 독특한 융합을 경험할 수 있다.공연의 후반부에서는 장르를 넘나드는 다채로운 음악이 펼쳐진다. 반도네오니스트 김종완이 협연하는 갈리아노의 '클로드를 위한 탱고'는 아르헨티나 탱고의 정서를 현대적으로 재해석한 작품으로, 반도네온의 독특한 음색과 함께 정열적인 탱고의 매력을 느낄 수 있다. 첼리스트 최아현과 피아니스트 찰리가 협연하는 포퍼의 '헝가리안 랩소디'는 첼로의 기교적인 면모와 헝가리 민속 음악의 특징을 결합한 작품으로, 화려한 테크닉과 감성적인 선율이 어우러진 무대를 선사할 예정이다.이번 '금난새의 11시 데이트'는 바로크부터 현대에 이르는 다양한 시대의 음악과 클래식, 오페라, 탱고 등 여러 장르를 아우르는 폭넓은 선곡으로 관객들에게 클래식 음악의 다채로운 매력을 전달한다. 특히 차세대 연주자들과의 협연을 통해 신선한 에너지와 젊은 감각의 연주를 경험할 수 있는 기회가 될 것이다.공연 티켓은 전석 1만원으로 초등학생 이상 관람 가능하며, 자세한 내용은 대구문화예술회관(053-430-7667~8)으로 문의하면 된다.

 성남문화재단은 오는 7월 26일과 27일, 성남아트센터 오페라하우스에서 세계 정상급 발레 스타들과 차세대 무용수들이 무대에 오르는 갈라 공연 ‘2025 발레스타즈’를 개최한다고 28일 밝혔다.‘발레스타즈’는 2020년 첫선을 보인 이후 매년 여름 관객들에게 발레의 진수를 선보이며 큰 사랑을 받아온 대표 공연이다. 국내외 유명 발레단에서 활동 중인 정상급 무용수들이 참여해 클래식 발레와 컨템포러리 발레를 아우르는 다채로운 레퍼토리로 무대를 꾸며왔다.이번 ‘2025 발레스타즈’는 이틀간 각각 다른 프로그램으로 개최되며, 발레의 전통과 현대적 감각을 한 자리에서 만날 수 있는 특별한 기회가 될 전망이다.이번 공연에서는 발레 팬들에게 익숙한 클래식 발레 명작의 주요 장면들이 무대에 오른다. ‘해적’, ‘지젤’, ‘백조의 호수’, ‘돈키호테’ 등 한국인이 사랑하는 발레 작품들의 명장면이 펼쳐질 예정이다.뿐만 아니라, 국내에서는 쉽게 접하기 어려운 컨템포러리 발레 작품도 만나볼 수 있다. ‘발레102’, ‘클로저’, ‘투 플라이 어게인’ 등 현대적 감각의 작품들이 관객들에게 발레의 새로운 매력을 선사할 것이다.이번 공연에는 세계 주요 발레단에서 활약 중인 정상급 무용수들이 대거 참여한다. 미국 보스턴 발레단의 수석무용수 채지영과 솔리스트 이선우, 독일 드레스덴 젬퍼오퍼발레단의 김수민과 제임스 커비로저, 네덜란드 국립발레단의 박상원과 레오 헤플러 등이 무대에 오른다.또한 핀란드 국립발레단의 종신단원 강혜지와 마틴 누도, 폴란드 국립발레단 퍼스트 솔리스트 정재은과 료타 키타이도 지난해에 이어 올해 다시 참여하며 관객들에게 완성도 높은 무대를 선사할 예정이다.‘2025 발레스타즈’는 발레의 현재뿐만 아니라 미래를 조망할 수 있는 무대이기도 하다. 이번 공연에서는 세계적으로 주목받고 있는 차세대 발레 스타들도 함께한다.‘2025 스위스 로잔 발레 콩쿠르’에서 1위를 차지하며 세계적인 주목을 받은 박윤재와, 지난해 엠넷 경연 프로그램 ‘스테이지 파이터’에서 최종 2위를 기록하며 화제를 모은 강경호 등 국내 발레계의 라이징 스타들이 참여해 무대를 더욱 빛낼 예정이다.이번 공연은 지휘자 김광현이 이끄는 코리아쿱오케스트라의 연주로 진행되며, 전막 발레에 버금가는 웅장하고 풍성한 음악을 통해 관객들에게 깊은 감동을 선사할 예정이다. 여기에 국내 발레계의 선구자이자 1세대 스타 발레리노로 활약했던 김용걸이 예술감독으로 참여해, 작품의 완성도와 예술적 깊이를 한층 높였다.‘2025 발레스타즈’ 티켓은 28일부터 성남아트센터 홈페이지와 NOL티켓에서 예매할 수 있다. 특히 2회 공연을 모두 관람할 수 있는 패키지 티켓(R, S석 각 50매 한정)을 구매하면 30% 할인 혜택을 받을 수 있으며, 다음 달 8일까지 일반 티켓을 예매할 경우 조기 예매 할인으로 20% 할인이 제공된다.성남문화재단 윤정국 대표이사는 “‘발레스타즈’는 해외에서 활약 중인 정상급 발레 스타들과 국내의 젊은 무용수들이 함께 무대를 꾸미는 특별한 기획 공연으로, 단순한 갈라 형식을 넘어 발레의 현재와 미래를 한눈에 조망할 수 있는 대표적인 공연으로 자리매김했다”며, “올해는 클래식 발레의 정수와 컨템포러리 작품의 독창성을 모두 담아내어 발레의 폭넓은 매력을 선보일 예정인 만큼 관객들에게 잊지 못할 예술적 경험을 제공할 것”이라고 밝혔다.‘2025 발레스타즈’는 발레 팬들에게는 물론, 발레를 처음 접하는 이들에게도 발레의 매력을 깊이 느낄 수 있는 특별한 시간이 될 것이다. 7월, 성남에서 펼쳐질 세계 정상급 발레 무대를 놓치지 말자.

 롯데문화재단이 오는 7월 19일부터 8월 14일까지 한여름을 특별하게 수놓을 OST(Original Sound Track) 페스티벌 ‘LOTTE OST FESTIVAL(LOF)’을 개최한다고 27일 밝혔다. 이번 축제는 국내 공연기획사, 제작사, 오케스트라와의 협업으로 진행되는 음악 축제로, 클래식 공연장의 새로운 역할을 모색하는 동시에 영화·애니메이션·게임 등 다양한 장르의 OST를 아우르며 클래식 시장의 저변 확대에 기여할 것으로 기대된다.총 29편의 공연으로 구성된 이번 페스티벌은 시네마 콘서트, 애니메이션 음악, 필름 콘서트, 게임 콘서트 등 다양한 형태의 공연을 통해 OST의 감성과 클래식 공연장의 생동감을 동시에 경험할 수 있도록 마련됐다. 롯데콘서트홀은 그중에서도 특히 2편의 기획공연을 중심으로 관객을 만난다. 7월 19일 ‘반지의 제왕·왕좌의 게임 영화음악 라이브’와 7월 23일 ‘한스 짐머 VS 존 윌리엄스’ 공연이다.‘반지의 제왕·왕좌의 게임 영화음악 라이브’ 공연은 각 영화에 삽입된 음악을 대편성 오케스트라와 오페라 코러스로 재현하는 국내 최초의 시도로 큰 관심을 모은다. 반지의 제왕 시리즈 음악감독인 하워드 쇼어는 고대 신화적 세계관과 중세풍의 조성 기법, 언어학적 고증을 토대로 독립적인 오페라풍 구조를 완성해 영화음악사에서 독보적인 평가를 받았다. 왕좌의 게임 시리즈 음악을 작곡한 라민 자와디는 클래식 사운드와 전자음악의 조합으로 TV 드라마 사운드의 새로운 지평을 열었다는 평을 받고 있다. 또한 ‘한스 짐머 VS 존 윌리엄스’ 공연은 20세기 후반부터 21세기까지 영화음악계를 주도한 두 거장의 작품을 조명한다. 2014년 런던 로열 앨버트홀 초연 이후 2018년 국내 초연을 통해 관객을 사로잡은 바 있다. 한스 짐머는 ‘라이언 킹’, ‘인셉션’, ‘인터스텔라’, ‘글래디에이터’, ‘캐리비안의 해적’, ‘덩케르크’ 등 다양한 작품에서 디지털 사운드와 오케스트라의 결합을 선보이며 현대 영화음악의 새 패러다임을 제시했다. 반면 존 윌리엄스는 ‘스타워즈’, ‘죠스’, ‘해리포터’, ‘E.T’, ‘쥬라기 공원’ 등 고전 할리우드 심포닉 스타일을 현대적으로 재해석해 총 53회 아카데미상 후보에 오르는 등 영화음악 부문 최다 기록을 보유하고 있다.롯데문화재단 측은 이번 두 공연이 단순한 OST 재연을 넘어서 ‘현대의 클래식’으로 인정받은 영화음악의 가치를 한층 확장해 관객들에게 압도적인 감동과 깊이 있는 청취 경험을 선사할 것이라고 밝혔다. 특히, 이번 페스티벌은 OST가 가진 감성과 클래식 공연장의 장엄함을 융합해 새롭고 다양한 관객층을 확보하는 데에도 큰 역할을 할 전망이다.이번 LOF 페스티벌은 한여름 무더위를 잊게 할 감동적인 음악 여행이 될 것으로 기대된다. 다양한 OST 작품들이 관객들의 귀를 사로잡는 가운데, 클래식과 영상음악이 만나 선사하는 다채로운 무대들이 연이어 펼쳐질 예정이다. 롯데문화재단과 협업하는 여러 제작사와 공연기획사, 오케스트라가 만들어내는 이 축제는 국내 클래식 공연계에 새로운 바람을 불러일으키며 OST 장르의 대중화와 예술적 가치를 동시에 높이는 계기가 될 것으로 보인다.특히 이번 행사는 영화, 드라마, 게임 등 다양한 미디어를 통해 익숙한 OST들을 실제 대형 공연장에서 라이브 오케스트라와 합창의 웅장한 사운드로 경험할 수 있다는 점에서 관객들에게 특별한 의미를 지닌다. ‘반지의 제왕·왕좌의 게임’과 ‘한스 짐머 VS 존 윌리엄스’ 공연은 그 중심에 서서, 영화음악을 사랑하는 팬뿐 아니라 클래식 음악을 새롭게 접하는 이들에게도 깊은 인상을 남길 것으로 기대된다.롯데문화재단은 앞으로도 클래식 공연장과 다양한 장르 음악을 잇는 융합 프로젝트를 지속 추진해, 음악 문화의 다양성과 대중화에 앞장선다는 계획이다. 이번 ‘LOTTE OST FESTIVAL’은 그 출발점으로서 국내 음악계와 관객 모두에게 특별한 경험을 제공할 것으로 주목받고 있다. 공연에 대한 자세한 정보와 티켓 예매는 롯데콘서트홀 공식 홈페이지 및 관련 채널을 통해 확인할 수 있다.

 프로젝트그룹일다는 오는 8월 19일부터 10월 12일까지 동국대학교 이해랑예술극장에서 연극 '온 더 비트'를 공연한다고 26일 밝혔다. 2022년 국내 초연 이후 큰 사랑을 받았던 이 작품은 2년 만에 새로운 구성과 배우들로 관객을 다시 찾는다.'온 더 비트'는 프랑스 배우이자 연출가인 쎄드릭 샤퓌(Cédric Chapuis)가 직접 대본을 쓰고 연기한 작품으로, 2021년 오프 아비뇽 페스티벌에서 '최고의 1인극상'을 수상하며 예술성과 작품성을 인정받았다. 국내에서는 2022년 초연을 통해 큰 호응을 얻었고, 이듬해 앙코르 공연으로 다시 무대에 오른 바 있다.이 작품은 한 소년의 성장과 내면의 이야기를 중심으로 전개된다. 고독한 시간을 보내던 소년 아드리앙은 우연히 들려온 비트를 통해 세상과 연결되고자 하는 열망을 품게 된다. 일상 속에서 발견되는 다양한 리듬들이 그의 삶 속에서 음악과 언어로 변하며, 아드리앙은 그 속에서 뜻밖의 아름다움과 희망을 발견한다.특히 '온 더 비트'는 배우가 무대 위에서 선보이는 드럼 퍼포먼스가 백미로 꼽힌다. 배우들은 110분 동안 쉼 없이 이어지는 드럼 연주와 강렬한 감정선을 통해 관객들에게 깊은 몰입감을 선사한다.이번 시즌에는 기존에 열연을 펼쳤던 윤나무와 강기둥에 이어 새로운 배우 강승호가 합류해 작품에 신선함을 더할 예정이다. 강승호는 지난해 8월 처음으로 드럼 스틱을 잡은 후, 신동훈 음악감독의 지도 아래 철저히 준비하며 이번 공연을 위해 심혈을 기울였다.프로젝트그룹일다는 "이번 공연은 기존의 감동을 유지하면서도 새로운 배우의 에너지가 더해져 또 다른 매력을 선보일 것"이라며 "관객들에게 강렬한 울림을 줄 수 있는 무대를 기대해 달라"고 전했다.연극 '온 더 비트'는 음악과 연기가 결합된 독특한 형태의 1인극으로, 관객들에게 감동과 흥미를 동시에 선사할 예정이다. 2년 만에 돌아온 이 작품이 어떤 새로운 감동을 선사할지 기대가 모아진다.

 아시아 최대 규모의 뮤지컬 축제 ‘제19회 대구국제뮤지컬페스티벌(DIMF)’이 오는 6월 20일부터 7월 7일까지 대구 전역에서 화려하게 펼쳐진다. 올해로 19번째를 맞이한 DIMF는 헝가리, 프랑스, 대만, 중국, 일본 등 세계 각국의 대표작과 국내 창작 뮤지컬까지 총 30편의 작품이 106회에 걸쳐 무대에 오르며 대구를 세계 뮤지컬의 중심으로 만든다.개막작으로는 DIMF 최초로 헝가리에서 초청된 ‘테슬라’가 선정됐다. 니콜라 테슬라의 일대기를 대형 스케일의 무대와 역동적인 안무, 영상 연출을 통해 장대한 서사로 그려내며 아시아에서는 처음으로 무대에 오른다. 대구오페라하우스에서 6월 20일부터 28일까지 공연된다. 폐막작으로는 중국의 ‘판다’가 대구오페라하우스에서 7월 3일부터 5일까지 무대에 오른다. 인간과 자연, 생명의 가치를 예술적으로 풀어내며 언어 장벽 없이 누구나 즐길 수 있도록 구성됐다. 전통 쿵푸와 그림자놀이, 장소영 음악감독의 음악이 조화를 이루며 독특한 매력을 선사한다.프랑스 대표작 ‘콩트르-탕’은 제2차 세계대전이라는 역사적 배경 속에서 음악으로 삶을 지켜낸 지휘자의 여정을 감성적으로 담아낸 작품으로, 6월 20일부터 22일까지 어울아트센터 함지홀에서 관객을 만난다. 또한 일본에서 공연된 웹툰 원작 뮤지컬 ‘미생’은 7월 1일과 2일, CGV 대구한일에서 실황 영상으로 국내 첫 선을 보이며 직장인의 현실을 진정성 있게 그려낸다. 가족 단위 관객을 위한 작품도 눈에 띈다. 대만의 ‘몰리의 매직 어드벤처’는 블랙홀에 빠진 소녀가 마법 세계에서 정령들과 함께 떠나는 판타지 모험극으로, 봉산문화회관 가온홀에서 7월 4일부터 6일까지 공연된다. 국내 창작 뮤지컬로는 여성 관객에게 인기를 끄는 ‘애프터 라이프’, 지난해 DIMF 어워즈에서 3관왕을 수상한 ‘시지프스’, 조선시대 금서 ‘설공찬전’을 원작으로 한 ‘설공찬’이 무대에 오른다. 각각 6월 21일부터, 7월 4일부터 대구의 각 공연장에서 관객과 만난다.지역과 연계한 특별공연도 마련됐다. 트로트 가수 신유가 출연하는 ‘내사랑 옥순씨’(6월 21~~22, 대덕문화전당), 삼국통일을 이끈 신라 장군 김유신의 삶을 다룬 ‘천년의 불꽃, 김유신’(6월 27~~28, 아양아트센터), 수성구 대표 캐릭터 ‘뚜비’를 주인공으로 한 어린이 뮤지컬 ‘뚜비와 달빛기사단’(7월 4~6, 수성아트피아 대극장) 등이 시민들에게 공연예술 향유 기회를 제공한다.올해 DIMF는 한국 창작 뮤지컬의 저력을 확인할 수 있는 창작지원작 무대도 다채롭게 준비됐다. ‘시디스: 잊혀질 권리’는 정보 과잉 시대, 인간의 존엄과 사생활을 돌아보게 하는 메시지를 담고 있으며, 유쾌한 상상력이 돋보이는 ‘갱디’, 고전과 현대가 교차하는 ‘셰익스피스’, 청춘 로맨스를 다룬 ‘히든러브’, 가족극 ‘요술이불’ 등 총 5편이 선보인다. 이들 작품은 DIMF의 창작지원사업을 통해 대본과 음악 단계부터 무대화 지원을 받은 뮤지컬들로, 향후 해외 진출까지 염두에 둔 작품들이다.관람객들을 위한 다양한 할인 혜택도 마련됐다. 청소년과 학생, 예술인패스 소지자, 외국인, DIMF 유료티켓 소지자, 헌혈증 기증자 등은 30% 할인 혜택을 받을 수 있으며, 청년문화예술패스, 문화누리카드, 국가유공자, 장애인 등은 최대 50%까지 할인이 가능하다. 다만, 모든 할인은 중복 적용이 불가하다.또한 개막작 ‘테슬라’와 폐막작 ‘판다’를 묶은 패키지 상품이 마련돼 VIP석 기준 8만 원, R석 6만 원에 관람 가능하다. 국내 초청작인 ‘애프터 라이프’와 ‘시지프스’를 묶은 패키지도 VIP석 6만 원, R석 4만 원에 제공된다. 이 외에도 ‘만원의 행복’ 프로그램을 통해 일부 공연을 1만 원에 예매할 수 있는 현장 부스도 6월 14일부터 운영된다.특히 ‘판다’ 관람객 중 추첨을 통해 3명(1인 2매)에게 중국 청두 판다 기지를 방문할 수 있는 3박 4일 투어를 전액 지원하는 이벤트도 진행된다. 더불어 숙박 연계 혜택, 공식 초청작 기대평 이벤트 등 다채로운 프로모션이 마련돼 축제 기간 내내 관람객에게 풍성한 즐길 거리를 제공할 예정이다.