더불어민주당 이재명 대선후보의 저서 '결국 국민이 합니다'가 5월 첫째 주 베스트셀러 순위에서 다시 1위 자리를 차지했다. 교보문고가 9일 발표한 자료에 따르면, 이 후보의 책은 지난주보다 3계단 상승하며 정상을 탈환했다.이 책은 출간 직후인 4월 둘째 주에 1위로 출발했으나, 셋째 주 2위, 넷째 주 4위로 하락세를 보이다가 대선이 가까워지면서 다시 독자들의 관심을 끌며 정상에 올랐다. 이는 대선을 앞두고 유권자들이 후보자의 철학과 정책에 대한 이해를 높이려는 움직임이 반영된 결과로 보인다.주목할 만한 점은 이재명 후보의 과거 저서들도 함께 인기를 끌고 있다는 사실이다. 2022년에 출간된 에세이 '함께 가는 길 외롭지 않습니다'는 이번 주 24위로 새롭게 순위권에 진입했다. 교보문고 관계자는 "'이재명의 나의 소년공 다이어리', '이재명의 굽은 팔' 등 기존에 출간됐다가 절판이나 품절로 구하기 어려워진 단행본을 전자책으로 읽는 독자들도 크게 늘었다"고 전했다.이는 대선 후보의 과거 행적과 사상에 대한 유권자들의 관심이 높아지고 있음을 시사한다. 특히 이재명 후보의 어려웠던 성장 과정과 정치 철학을 담은 책들이 재조명받으면서, 후보자에 대한 이해도를 높이려는 독자들의 니즈가 반영된 것으로 분석된다.정치 서적 열풍은 이재명 후보의 책에만 국한되지 않았다. 유시민의 '청춘의 독서' 증보판은 출간과 동시에 2위로 진입했다. 이 책은 특히 중장년층에게 큰 인기를 끌었는데, 40대 구매 비중이 40.1%로 가장 높았고, 50대가 32.5%, 30대가 17.1%로 그 뒤를 이었다. 반면 10~20대 독자 비율은 3.8%에 그쳐, 세대 간 독서 취향의 차이를 보여주었다.문학 분야에서는 지난주 1위였던 한강의 '빛과 실'이 3위로 내려앉았지만, 같은 작가의 '소년이 온다'는 한 계단 상승해 7위를 차지했다. 한강 작가의 두 작품이 나란히 상위권에 오른 것은 그의 문학적 성취와 독자층의 두터움을 보여주는 사례다.신간으로는 김금희의 장편소설 '첫 여름, 완주'가 17위로 순위권에 진입했다. 이 소설은 작가의 섬세한 문체와 깊이 있는 인물 묘사로 독자들의 호평을 받고 있다. 또한, 12년 전 출간된 구병모의 소설 '파과'는 동명 영화의 개봉에 힘입어 29계단이나 상승한 22위를 기록했다. 이는 영화와 원작 소설 간의 시너지 효과를 잘 보여주는 사례다.베스트셀러 순위는 단순한 판매량을 넘어 사회적 관심사와 트렌드를 반영한다. 이번 순위에서는 대선을 앞둔 시점에서 정치 서적에 대한 관심이 높아지고 있음을 확인할 수 있다. 특히 이재명 후보의 책이 1위를 차지한 것은 대선 후보에 대한 유권자들의 이해도를 높이려는 움직임으로 해석된다.또한, 문학 작품들도 꾸준히 사랑받고 있으며, 영화화된 작품이 다시 주목받는 현상은 다양한 미디어 간의 연계성이 독서 문화에도 영향을 미치고 있음을 보여준다. 앞으로 대선이 더 가까워질수록 정치 관련 서적의 인기는 더욱 높아질 것으로 전망된다.

 색채의 마술사, 꿈과 사랑의 화가 마르크 샤갈(Marc Chagall, 1887-1985)의 환상적인 세계가 배우 박보검의 따뜻하고 진솔한 목소리를 만나 더욱 풍성하게 펼쳐진다. 오는 5월 23일, 서울 서초동 예술의전당 한가람미술관에서 '마르크 샤갈 특별전: BEYOND TIME'이 대망의 막을 올린다. 시대를 초월한 샤갈의 예술 세계를 조명하는 이번 전시는 특히 배우 박보검이 오디오 가이드 내레이터로 참여하며 개막 전부터 큰 화제를 모으고 있다.이번 특별전은 샤갈 서거 40주기를 기리는 동시에, 국내에서는 2017년 이후 무려 7년 만에 열리는 대규모 회고전이라는 점에서 미술계 안팎의 뜨거운 관심을 받고 있다. 예술의전당과 함께 KBS미디어, 머니투데이, 아튠즈가 공동 주최하는 이번 전시는 샤갈의 방대한 예술 여정을 총망라하며 관람객들에게 깊은 감동과 영감을 선사할 예정이다.전시에는 전 세계 최초로 공개되는 미공개 원화 7점을 비롯해 회화, 드로잉, 석판화, 유화, 영롱한 빛을 머금은 스테인드글라스까지 총 170여 점에 달하는 압도적인 규모의 작품들이 한자리에 모였다. 특히 샤갈의 유족이 직접 소장하고 보관해온 작품들이 다수 포함되어 있어, 그의 개인적인 삶과 내밀한 예술 세계의 깊이를 그 어느 때보다 가까이에서 엿볼 수 있는 특별한 기회를 제공한다.전시는 '기억(Memory)', '주요 의뢰작(Major Commissions)', '파리(Paris)', '영성(Spirituality)', '스테인드글라스(Stained Glass)', '지중해(Mediterranean)', '꽃(Flowers)' 등 7개의 다채로운 테마로 구성된다. 샤갈의 고향 비테프스크에서의 유년 시절 기억부터 파리에서의 예술적 여정, 성서적 주제에 대한 깊은 탐구, 빛과 색으로 구현된 스테인드글라스 작품들, 그리고 만년의 지중해 연안에서의 평화로운 삶과 그가 사랑했던 꽃에 이르기까지, 샤갈의 삶과 예술 여정을 따라가며 그의 강렬한 색채와 시적 상징이 가득한 환상적인 세계를 만끽할 수 있다.이번 전시의 백미 중 하나는 샤갈의 대표적인 대형 의뢰작들을 몰입형 미디어 아트로 생생하게 재현했다는 점이다. 음악과 회화를 결합한 샤갈의 걸작으로 평가받는 파리 오페라 가르니에의 천장화는 공간 전체를 감싸는 압도적인 스케일의 미디어 아트로 구현되어, 마치 샤갈의 붓터치 속으로 걸어 들어가는 듯한 환상적인 경험을 선사한다. 또한, 동물, 식물, 천체, 인간의 형상이 어우러진 경이로운 세계를 담은 이스라엘 하다사 의료 센터의 스테인드글라스 작품 역시 유리와 빛이 빚어내는 황홀한 색채의 변화를 실시간으로 재현하며 관람객을 샤갈 특유의 영적인 세계로 이끈다.이번 특별전의 또 다른 핵심 요소는 바로 배우 박보검의 참여다. 최근 넷플릭스 시리즈 '폭싹 속았수다'에서 진심 어린 순애보 연기로 시청자들의 마음을 사로잡고, JTBC 드라마 '굿보이'로 새로운 연기 변신을 예고하고 있는 그는 이번 전시의 오디오 가이드 내레이션을 맡았다. 그의 따뜻하고 안정적인 목소리는 샤갈의 복잡하면서도 순수한 내면, 그리고 작품에 담긴 사랑, 그리움, 환희, 슬픔 등 다양한 감정의 결을 섬세하게 전달하며 관람객들의 몰입도를 한층 높일 것으로 기대된다. 박보검의 목소리를 통해 샤갈 작품에 숨겨진 이야기와 화가의 감정을 따라가다 보면, 단순한 시각적 감상을 넘어 작품과 교감하는 깊은 경험을 할 수 있을 것이다.이번 전시를 주관하는 아튠즈 관계자는 "이번 전시는 샤갈의 색채가 단순한 시각적 감상을 넘어 빛과 공간을 채우는 감각적 경험으로 확장되는 감동의 순간을 선사할 것"이라며, "배우 박보검의 목소리가 더해져 샤갈의 예술 세계를 더욱 풍부하게 느낄 수 있을 것"이라고 밝혔다.박보검 배우의 목소리로 안내되는 오디오 가이드는 전시장 현장에서 기기를 대여하거나 H포인트 앱을 통해 편리하게 이용할 수 있다. '마르크 샤갈 특별전: BEYOND TIME'은 5월 23일부터 9월 21일까지 약 4개월간 예술의전당 한가람미술관에서 진행된다. 관람료는 성인 2만5000원, 청소년 2만원, 어린이 1만8000원이다.샤갈의 시대를 초월한 꿈과 사랑, 그리고 박보검의 목소리가 어우러진 이번 특별전에서 눈과 귀, 마음까지 사로잡는 잊지 못할 감동과 영감을 얻어가길 바란다.

 젊음의 열기로 가득한 대학로. 이곳의 수많은 소극장들은 매일 밤낮으로 각기 다른 이야기를 품은 연극과 뮤지컬을 무대에 올린다. 특히 대학로 뮤지컬은 대규모 자본과 화려한 스케일을 자랑하는 대극장 뮤지컬과는 결이 다른, 이곳만의 독특하고도 끈끈한 문화를 형성하고 있다. 남자 배우들의 섬세한 감정선과 폭발적인 '케미'로 이미 대학로의 상징이 된 '남남 페어' 극부터, 좋아하는 배우를 향한 팬들의 열정적인 '덕질'까지. 주말이면 하루 종일 공연장과 그 주변을 맴도는 '종일반'을 자처하며 대학로 뮤지컬의 세계로 직접 뛰어들어 봤다.대학로 뮤지컬의 가장 눈에 띄는 특징 중 하나는 특정 소재의 강세다. 현재 공연 중인 뮤지컬 '모리스'나 '하트셉수트'의 공연장 로비는 시작 전부터 여성 관객들로 북적인다. 기자가 '모리스'를 관람한 날, 남성 관객은 10명이 채 되지 않았다. 객석의 대부분은 이미 수십 번 이상 같은 공연을 본 '회전문 관객'들이었다. '모리스'는 20세기 초 보수적인 영국 사회에서 동성애라는 금기된 사랑을 그린 작품이며, '하트셉수트'는 고대 이집트 여성 파라오와 또 다른 여성의 사랑을 다룬다. 9년 만에 돌아온 '도리안 그레이' 역시 퀴어 코드가 녹아 있는 작품이다.이러한 작품들의 백미는 단연 배우들의 몰입도 높은 연기와 이를 통해 드러나는 관계성이다. 특히 동성 배우 간의 키스신은 관객들의 숨소리마저 멈추게 할 정도로 강렬한 인상을 남긴다. '하트셉수트' 커튼콜에서는 배우들이 팬 서비스로 키스신을 재연하자 객석에서 기립 박수와 함께 폭발적인 환호성이 터져 나오기도 했다. 과거 '남남' 페어 극이 대학로를 이끌었다면, 이제는 여성 배우들만 출연하는 '여여' 극도 점차 팬덤을 형성하며 인기를 얻고 있다.최승연 평론가는 이러한 현상에 대해 "남성 2인극의 시작을 알린 '쓰릴 미'가 N차 관람 문화를 정착시키는 데 큰 역할을 했다"고 분석하며, "최근 '하트셉수트' 등으로 이어진 여성 서사는 지난해 주목받았던 시스맨스(여자들의 진한 우정) 소재의 연장선으로 볼 수 있다"고 설명했다. 다만 아직까지는 남성 페어 작품에 비해 흥행 파급력은 다소 약한 편이라고 덧붙였다.대극장 뮤지컬과 확연히 다른 대학로 뮤지컬 관람 문화는 바로 '시체 관극'이다. 공연 중간에는 박수 소리가 거의 들리지 않는다. 오롯이 무대 위의 스토리에만 집중하며 숨죽여 관람하는 팬들이 대부분이기 때문이다. 이러한 모습에 대해 비판적인 시각도 존재하지만, 이미 대학로 팬덤 사이에서는 암묵적인 관행처럼 자리 잡았다. '모리스' 공연에서는 커튼콜 전까지 단 한 번의 박수도 없었고, 배우들이 무대를 마친 후에야 비로소 큰 박수와 환호성이 터져 나왔다. '하트셉수트' 역시 특정 하이라이트 넘버가 끝났을 때만 짧고 강렬한 박수가 이어졌다.최승연 평론가는 이러한 '시체 관극' 문화가 "뮤지컬 관람 경험을 개인적이고 사적인 것으로 만들고 싶어 하는 팬덤의 성향에서 비롯된 것"이라고 분석했다. 그는 브로드웨이의 경우 배우 등장 시부터 박수와 환호가 터져 나오고 중간중간 웃음소리가 들리는 등 훨씬 자유로운 분위기라고 비교하며, "대학로 팬덤 문화는 한국만의 고유한 특징이자 큰 파급력을 가지고 있다"며 앞으로는 함께 즐기고 향유하는 문화로 발전하길 바란다고 전했다.대학로 거리를 걷다 보면 '배우 OOO 생일 축하' '데뷔 N주년 축하' 문구가 붙은 카페들을 쉽게 발견할 수 있다. 카페 내부는 온통 해당 배우의 사진과 포스터, 캐릭터 쿠키 등으로 꾸며져 있어 마치 아이돌 팬덤의 이벤트 현장을 방불케 한다. 대학로에서 카페 '오드 투 디저트'를 운영하는 이원준 씨는 "보통 한 달 내내 예약이 꽉 차 있고, 인기 배우의 경우 1년 전부터 예약 문의가 오기도 한다"고 말했다. 주말에는 하루에 100명 이상의 팬들이 '생일/데뷔 카페'를 찾는다고 한다. 배우들 역시 직접 카페에 방문해 인증 사진을 찍어 SNS에 올리며 팬들과 소통한다. 배우 백형훈의 생일 카페를 운영했던 팬 하승진(26) 씨는 배우가 직접 찍어준 카페 내부 사진을 보여주며 기쁜 마음을 감추지 못했다. 이처럼 대학로 뮤지컬계는 작품 자체에 대한 열정뿐만 아니라 배우를 향한 팬들의 뜨거운 애정, 그리고 이를 기반으로 한 독특한 문화가 어우러져 새로운 활력을 불어넣고 있다.

 일제강점기에 강제 반출됐던 조선왕조실록 오대산사고본과 조선왕조의궤가 110여 년 만에 고국으로 돌아와 안식을 찾게 됐다. 강원도 평창군 진부면 오대산로에 위치한 국립조선왕조실록박물관이 5월 1일 전관 개관을 앞두고 있다. 이 박물관은 2023년 11월 처음 문을 열었으나, 전시·교육·영상 콘텐츠 보강과 관객 편의공간 확충이 필요하다는 판단에 따라 지난해 7월부터 10개월간 재정비 작업을 거쳤다.전관 개관을 기념하는 특별전 '오대산사고 가는 길'이 7월 13일까지 개최된다. 이 전시에서는 월정사 승려들이 산속에서 운영했던 실록 보관처인 오대산사고의 역사를 담은 유물 40여 점을 선보인다. 특히 '동여도'와 '관동명승첩' 같은 조선시대 지도와 화첩을 통해 오대산사고를 방문했던 옛 사람들의 발자취를 엿볼 수 있다.임진왜란 이후 조선 조정은 국가 도서를 보관하는 외사고를 산속 깊은 곳에 두는 정책을 시행했다. 습기에 약한 서적 관리를 위해 사관들이 정기적으로 실록을 꺼내 말리는 '포쇄' 작업은 산속 사고에서 더욱 중요해졌다. 이번 전시에서는 조선 영조 때 재상 채제공과 조선 말기 대학자 김정희 등이 젊은 시절 포쇄 업무를 맡아 오대산사고를 방문한 기록도 확인할 수 있다. 특히 추사 김정희가 강릉 오죽헌에서 남긴 방명록 '심헌록'이 최초로 공개된다. 이 방명록은 1662년부터 1932년까지 270년간 오죽헌을 방문한 1,149명의 이름을 담고 있어 그 자체로 역사적 가치가 크다.새롭게 조성된 디지털 영상실에서는 조선왕조 역사가 실록에 기록되고 사고에 보관되는 과정을 현대적 감각으로 재해석한 15분짜리 영상 두 편이 상영된다. 거대한 화면을 입체적으로 구성해 독특한 시각적 체험을 제공한다.어린이박물관도 새롭게 마련되어 '숲속 임금님의 보물창고, 오대산사고'라는 주제로 실록에 등장하는 동물 캐릭터를 활용해 어린이들이 실록과 의궤의 제작 및 보관 방법을 디지털 게임 형태로 쉽게 배울 수 있도록 했다.상설전시실은 3부로 구성되어 실록 실물을 통해 오대산사고의 역사를 재구성했다. 1부 '깊은 산속에 품은 조선왕조의 역사, 오대산사고', 2부 '조선왕조실록, 역사를 지키다', 3부 '조선왕조의궤, 왕조의 모범을 보이다'를 통해 실록과 의궤의 편찬부터 일제에 의한 반출, 그리고 110년 만의 귀환까지의 여정을 살펴볼 수 있다. 교정쇄본인 오대산사고본에만 남아있는 붉은 먹의 교정부호와 왕실 전용 어람용 의궤의 단아한 색채는 조선왕조의 치밀한 기록정신과 미의식을 보여준다.환수된 실록 75책과 의궤 82책 중 현재 박물관에는 실록 8책과 의궤 19책만 전시되고 있다. 원래는 모든 소장품을 새 박물관으로 이관할 계획이었으나, 수장고와 보존과학실 용도의 건물 증축 예산 확보에 차질이 생겨 전면 이관은 시간이 더 걸릴 전망이다.박물관은 5월 1일 정식 개관일을 맞아 방문객 100명에게 기념품을 선착순으로 증정하며, 5월 1일부터 5일까지의 연휴 기간에는 '야외 도서관' 운영과 함께 웹툰 '조선왕조실톡'의 무적핑크 작가, '박시백의 조선왕조실록'의 박시백 작가와의 토크쇼 등 다양한 문화행사가 진행될 예정이다.

 서울시가 충무공 이순신 장군의 탄생 480주년을 맞아 중구 필동 남산한옥마을 소나무숲 부지에 '이순신 기념관' 건립 계획을 발표했다. 이 기념관은 2028년 하반기 개관을 목표로 하며, 연면적 7600㎡에 지하 1층부터 지상 2층 규모로 조성될 예정이다.기념관 내부에는 이순신 장군의 생애와 업적을 소개하는 전시공간과 함께 방문객들이 직접 체험할 수 있는 공간, 그리고 교육 및 연구를 위한 시설이 들어설 계획이다. 서울시는 현재 기념관 건립을 위한 사전 행정절차를 준비 중이며, 올해 하반기에는 행정안전부 중앙투자심사를 의뢰할 예정이다.역사적 기록에 따르면, 이순신 장군은 서울 중구 인현동 일대에서 태어나 어린 시절을 보냈으며, 현재의 동대문 지역에 있던 훈련원에서 중앙 관직을 수행했다. 서울시 관계자는 "백의종군 출발지였던 종각 일대까지, 서울은 장군에게 단순한 성장과 활동 공간이 아니라 인간적으로 성숙하고 리더십을 형성하는 토대가 된 곳"이라고 설명했다.오세훈 서울시장은 "이순신 기념관 조성을 통해 오늘날까지도 우리에게 필요한 가치와 가르침을 주는 이순신 장군의 지혜와 정신을 세계와 함께 나눌 것"이라고 강조했다. 이는 충무공의 애국심과 리더십이 현대 사회에도 여전히 중요한 가치임을 상기시키는 의미를 담고 있다.중구청은 이순신 기념관 건립과 연계하여 남산골 한옥마을에서 을지로3가 교차로까지 이어지는 766m 구간을 '이순신 길'로 지정하고 보행환경 개선 작업에 착수한다고 밝혔다. 이 길은 충무공의 인현동 생가터와 무과시험을 봤던 장소 등 역사적 의미가 있는 지점들을 연결하며, 앞으로 조성될 이순신 기념관과도 자연스럽게 이어질 예정이다.또한 중구는 이순신 장군의 탄생일인 4월 28일을 전후로 '이순신 주간'을 설정하고, 충무공을 테마로 한 다양한 주민참여형 축제를 개최할 계획이다. 올해의 축제는 9월 18일부터 20일까지 열릴 예정이며, 지역 주민들과 관광객들이 함께 이순신 장군의 정신을 기리는 자리가 될 것으로 기대된다.중구는 이와 함께 28일부터 정식 운행을 시작하는 '중구 투어패스'에 이순신 스토리를 추가하여, 방문객들이 충무공의 이야기를 보고, 맛보고, 직접 체험할 수 있는 테마 투어 프로그램도 개발할 예정이다. 이를 통해 이순신 장군의 역사적 발자취를 따라가며 그의 정신을 체험하는 새로운 관광 콘텐츠가 서울 중구에 자리 잡게 될 것으로 보인다.서울시가 공개한 조감도에 따르면, 남산한옥마을 부지에 들어설 이순신 기념관은 한국 전통 건축양식을 현대적으로 재해석한 디자인으로, 주변 환경과 조화를 이루면서도 충무공의 위엄을 느낄 수 있는 공간으로 조성될 전망이다.

연극 ‘시련’이 6년 만에 다시 무대 위로 돌아왔다. 이번 무대는 예술의전당 CJ토월극장에서 펼쳐지며, 엄기준, 김수로, 박은석, 류인아 등 연기력으로 정평 난 배우들이 총출동했다. 연극은 무대의 형식부터 내용까지 관객을 완전히 몰입하게 만든다. 하얗게 칠해진 사방 막힌 벽 속, 배우들은 숨가쁘게 대사를 쏟아내고 관객은 점차 그 혼란 속에 휘말려 든다. 이러한 연출은 극 중 주요 소재인 마녀재판의 광기와 긴장감을 더욱 극대화시킨다.‘시련’은 ‘세일즈맨의 죽음’으로 잘 알려진 미국의 극작가 아서 밀러가 1953년 발표한 대표작이다. 1692년 실제 미국 매사추세츠주 세일럼에서 발생한 마녀재판 사건을 바탕으로 하며, 당시 미국 사회를 휩쓴 매카시즘 광풍을 비판하기 위해 창작됐다. 밀러는 극을 통해 개인이 집단의 이익과 정치적 도구로 희생되는 과정을 그리고, 진실과 정의, 양심이라는 보편적 가치를 되묻는다.작품의 배경은 마을 소녀들이 숲속에서 벌인 일종의 장난에서 시작된다. 이 장난은 곧 마을 전체를 흔드는 마녀재판으로 확산된다. 소녀들은 갑작스레 마녀를 색출하는 신의 도구가 되었고, 마을 사람들은 공포와 의심 속에 서로를 고발한다. 이 와중에 평판 좋은 농부 존 프락터는 소녀들의 주장이 허위임을 알아차리지만, 그의 아내 엘리자베스가 마녀로 몰리며 그 역시 재판에 끌려들게 된다. 존은 결국 자신의 양심과 타협하지 못한 채 진실을 외치며 비극적인 선택을 하게 된다.연극의 미장센은 극의 메시지를 시각적으로 강화한다. 흰색 벽으로 둘러싸인 무대는 배우들의 존재감을 부각시키는 동시에, 마을 공동체가 가진 폐쇄성과 이중성을 드러낸다. 조명과 음향은 공포영화를 연상시키듯 긴장을 고조시키며, 특히 눈동자를 뒤집은 소녀들이 몸을 비트는 장면에서는 공포와 불쾌감이 관객의 몸을 타고 흐른다. 전체 러닝타임 180분 동안 긴장과 몰입은 한 순간도 끊기지 않는다. ‘시련’은 총 23명의 배우가 등장하는 대형 연극이다. 이들이 각기 다른 인물로 무대에 등장하면서 세일럼 마을 특유의 광기 어린 분위기가 탄탄하게 구성된다. 출연진은 연극, 드라마, 영화 등 다방면에서 실력을 인정받은 인물들이다. 존 프락터 역에는 엄기준과 강필석이 번갈아 무대에 오른다. 두 배우는 각자의 방식으로 존의 고뇌와 분노, 양심을 그려내며 무대에 깊이를 더한다.사무엘 패리스 목사 역은 박은석이 맡았다. 그는 권위주의적이고 탐욕스러운 인물로서 마을 혼란을 더욱 부추긴다. 반면, 진실을 좇으려는 목사 존 헤일은 박정복이 연기하며 인물 간의 윤리적 갈등을 뚜렷하게 드러낸다. 마녀재판을 주도하며 절대 권력을 휘두르는 댄포스 판사는 남명렬이, 거짓 증언과 감정의 폭발로 재판을 조작하는 애비게일 윌리엄스 역은 류인아가 맡아 강렬한 인상을 남긴다.존 프락터의 아내이자 희생자의 상징인 엘리자베스는 여승희가, 애비게일의 조작극에 휘말리게 되는 하녀 메어리 워렌은 진지희가 연기한다. 다양한 인물이 얽히고설킨 관계 속에서 각자의 신념과 욕망, 공포가 교차하며 이야기는 숨 돌릴 틈 없이 진행된다.이번 공연의 연출은 연극계에서 활발히 활동 중인 신유청이 맡았다. 그는 ‘우리는 모두 세일럼 마을에 살고 있다’는 구절을 중심으로, 현대 사회에 여전히 존재하는 집단 광기와 가짜 뉴스, 마녀사냥을 되짚는다. 그는 관객에게 “진실을 말하고 죽을 것인가, 거짓을 말하고 살아남을 것인가”라는 질문을 던진다. 이 질문은 시대와 공간을 초월해 여전히 유효하며, 관객의 마음 깊숙한 곳을 찌른다.공연은 오는 4월 27일까지 계속된다. 짧지 않은 시간 동안 무대 위에서는 인간의 본성과 사회 시스템, 정의와 거짓, 신념과 타협의 문제가 격렬하게 충돌한다. ‘시련’은 단순한 과거의 이야기가 아닌, 지금 이 순간에도 되새겨야 할 거대한 질문을 품은 연극으로, 관객에게 묵직한 울림을 남긴다.

 영국 현대미술계의 최고 권위를 자랑하는 '터너상'에 사상 처음으로 한국계 작가가 최종 후보에 올라 화제를 모으고 있다. 테이트 미술관은 23일(현지 시간) 2025년 터너상 최종 후보 4인에 제이디 차(한국명 차유미·42)가 포함됐다고 공식 발표했다.캐나다 출생의 차 작가는 한국인 어머니의 영향으로 한국 전통문화와 설화에서 영감을 받은 작품 세계를 구축해왔다. 특히 마고 할미, 바리공주, 구미호 같은 한국 전설과 무속 문화, 조각보 등 한국적 요소를 현대 미술 언어로 재해석한 작품들로 국제 미술계의 주목을 받았다.터너상 심사위원단은 "차 작가가 한국 무속문화의 황동 방울이나 보자기를 활용해 만든 생생한 조각, 사운드, 설치 작품이 깊은 사유와 매혹적인 예술 세계를 정교하게 보여주었다"며 높이 평가했다. 차 작가의 작품은 동서양의 경계를 넘나들며 문화적 정체성과 신화적 상상력을 현대적으로 재해석한다는 평을 받고 있다.이번에 후보로 선정된 작품은 2024년 2월부터 6월까지 아랍에미리트(UAE)에서 열린 '샤르자 비엔날레 16'에 출품한 설치 작품 '심해의 메아리를 가로지르는 달빛 고백: 당신의 조상은 고래, 지구는 모든 것을 기억한다'이다. 이 작품은 스페인 출신의 베니토 마요르 발레호 작가와의 협업으로 탄생했으며, 깊은 바다와 고래의 이미지를 통해 조상과 기억, 지구 생태계의 연결성을 탐구한다.차 작가는 이전에도 제주 해녀에게서 영감을 얻은 작품으로 2022년 제주비엔날레에 참가한 바 있으며, 2023년에는 스페이스K 미술관에서 국내 첫 개인전을 성공적으로 개최했다. 현재는 영국 런던을 기반으로 활발한 작품 활동을 이어가고 있다.소식을 접한 차 작가는 동아일보와의 통화에서 "후보에 올랐다는 소식을 듣고 깜짝 놀랐다. 나처럼 평범한 예술가의 작품을 좋게 봐주어 감사하고 겸허한 마음이 든다"라며 소감을 전했다.1984년 영국의 대표적 화가 윌리엄 터너(1775~1851)를 기리기 위해 제정된 터너상은 영국에서 활동하는 현대미술 작가들에게 수여되는 최고 권위의 상으로, 애니시 커푸어, 데이미언 허스트 등 세계적인 미술가들이 수상한 바 있다. 차 작가와 함께 최종 후보에 오른 작가는 스코틀랜드 출신의 은넨나 카루, 이라크 출신의 모하메드 사미, 영국의 레네 마티치다.최종 수상자는 오는 12월 9일 영국 웨스트요크셔에서 열리는 시상식에서 발표될 예정이다. 한국계 작가의 첫 터너상 후보 진출은 국제 미술계에서 한국 문화와 예술의 위상이 높아지고 있음을 보여주는 중요한 사례로 평가받고 있다.

 매헌 윤봉길(1908∼1932) 의사의 4·29 상하이 의거와 숭고한 애국정신을 기리는 제52회 윤봉길 평화축제가 윤 의사의 고향인 충남 예산에서 열린다. 이번 축제는 윤 의사의 정신을 되새기고 평화의 의미를 공유하는 장으로 마련된다.23일 예산군에 따르면 '윤봉길, 나는 평화의 길을 택했다'라는 주제의 제52회 윤봉길 평화축제가 오는 26일부터 이틀간 덕산면 충의사 일원에서 개최된다. 이 축제는 윤 의사의 위대한 업적을 기념하고 그의 평화 사상을 널리 알리기 위해 매년 열리는 예산군의 대표적인 행사다.㈔매헌윤봉길월진회가 주관하는 이번 행사는 특히 가족 단위 방문객들이 편안하게 머물고 다양한 체험을 즐길 수 있도록 구성됐다. 축제장 내에 인디언 텐트 등 가족형 쉼터를 조성하고, 어린이부터 어른까지 모두 참여할 수 있는 체험 프로그램을 대폭 강화해 온 가족이 함께 즐길 수 있는 축제로 기획됐다.주요 프로그램으로는 윤 의사의 평화 여정을 따라가며 그의 발자취와 정신을 이해할 수 있는 6단계 미션 프로그램이 운영된다. 방문객들은 각 단계를 수행하며 윤 의사의 삶과 사상을 자연스럽게 접하게 된다. 또한 지역 크리에이터와 협업한 도슨트 프로그램이 마련돼 충의사 일원의 역사적 의미와 축제의 내용을 더욱 깊이 있게 안내한다. 미래 세대에게 윤 의사의 정신을 계승하고 창의력을 발휘할 기회를 제공하는 그림 그리기 대회와 시 낭송 대회 등도 열려 축제의 의미를 더한다.축제 기간 동안 행사장에서는 방문객들의 눈과 귀를 즐겁게 할 다채로운 공연도 펼쳐져 축제 분위기를 고조시킨다. 윤봉길 문화예술단이 준비한 총체극은 윤 의사의 생애와 정신을 예술적으로 표현하며 감동을 선사한다. 명인이 선보이는 아슬아슬한 줄타기 공연과 아이들이 좋아하는 버블 공연 등도 마련돼 남녀노소 누구나 즐거운 시간을 보낼 수 있다.예산군 관계자는 이번 축제에 대해 "윤봉길 의사의 숭고한 정신을 되새기는 동시에, 모든 방문객들이 즐겁게 참여하고 평화와 나라 사랑의 의미를 되새길 수 있도록 심혈을 기울여 축제를 준비했다"고 밝혔다. 이어 "가족, 친구, 연인 등 소중한 사람들과 함께 축제장을 찾아 윤봉길 의사의 정신을 기리고 아름다운 추억을 만들어가길 바란다"고 덧붙였다.이번 제52회 윤봉길 평화축제는 단순한 기념 행사를 넘어, 윤 의사의 희생과 평화 정신을 현대적인 감각으로 재해석하고 모든 세대가 공감하며 참여할 수 있는 문화 축제의 장이 될 것으로 기대된다. 방문객들은 축제를 통해 윤 의사의 업적을 기리는 동시에, 다양한 체험과 공연을 즐기며 평화와 애국의 소중함을 다시 한번 느끼는 소중한 시간을 갖게 될 것이다. 예산군은 이번 축제가 지역 주민들에게는 자긍심을, 방문객들에게는 깊은 울림과 즐거움을 선사하는 성공적인 축제가 되도록 최선을 다할 방침이다.

 국립극장이 오는 2025년 '여우락 페스티벌'의 예술감독에 소리꾼 이희문을 선임했다고 22일 발표했다. '여우락 페스티벌'은 7월 4일부터 26일까지 국립극장 하늘극장과 달오름 극장에서 열린다. 이희문은 전통 민요의 틀을 깬 혁신적인 접근으로 널리 알려진 전방위 아티스트로, 전통음악을 현대적인 감각으로 재해석해온 대표적인 인물이다. 그는 2017년 미국 NPR의 '타이니 데스크 콘서트'에 아시아 아티스트 최초로 출연해 전 세계 음악 팬들에게 큰 인상을 남기며, SXSW 뮤직 페스티벌, 뉴욕 링컨센터 등 여러 해외 무대에서도 초청된 바 있다. 이를 통해 이희문은 우리 음악의 저변을 넓히고, 세계적인 무대에서 한국 전통음악의 매력을 전파해왔다.이희문 예술감독은 2014년부터 여우락 페스티벌과 인연을 맺어 왔다. 그의 '제비·여름·민요'(2014), '한국남자'(2016), '씽씽락락'(2017), '13인의 달아나 밴드'(2019) 등 매 공연마다 참신한 기획과 독창적인 연출로 주목을 받았다. 이번 2025년 '여우락 페스티벌' 역시 그의 개성 넘치는 감각이 반영되어 기존에 볼 수 없었던 다채로운 콘셉트와 변화를 예고하고 있다. 국립극장의 '여우락 페스티벌'은 '여기, 우리 음악이 있다'를 슬로건으로, 한국 음악을 기반으로 다양한 장르와 소통하며 경계를 허무는 창의적인 무대를 선보여왔다. 2010년 첫 시작 이후, 총 관객 수 8만2000여 명과 평균 90%의 객석 점유율을 기록하며 매년 한국 전통 음악에 대한 탐구와 재해석을 통해 그 지형을 확장해 왔다. 올해 '여우락'은 '민요의 재발견'이라는 주제를 바탕으로 개막작과 폐막작을 포함한 총 12개의 공연을 선보인다. 이희문 감독은 "축제는 결국 재미있어야 한다"는 기조 아래, '여우락'에서만 경험할 수 있는 독창적인 콘셉트를 통해 관객들에게 새로운 음악적 경험을 제공할 예정이다. 참여 아티스트들은 민요의 정신을 지키는 수호자, 장르의 경계를 넘나드는 연금술사, 상상력을 더하는 마법사 등으로 무대에 오른다.2025년 여우락 페스티벌에서는 대중 가수 최백호, 인순이, 재즈 보컬리스트 웅산, 현대무용단 모던테이블, 인디밴드 까데호, 클래식 크로스오버 그룹 레이어스 클래식 등 각 세대와 장르를 대표하는 아티스트들이 민요를 새롭게 해석하며, 각자의 음악 언어로 독특한 공연을 펼친다. 이희문 감독은 "민요는 지금 시대에도 여전히 살아 숨 쉬는 음악이며, 그 진정한 힘은 사람과 사람을 잇는 데 있다"며, "이번 여우락은 모두가 기꺼이 빠져들 수 있는, 낯설고도 매혹적인 음악의 세계가 되길 바란다"고 전했다.2025년 '여우락 페스티벌'의 전체 라인업은 오는 25일 국립극장 공식 홈페이지와 SNS 채널을 통해 공개된다. 또한, 5월 20일에는 총 12개의 공연을 한 번에 관람할 수 있는 '올패스 패키지' 티켓이 60% 할인된 가격으로 판매될 예정이며, 5월 22일부터는 개별 공연 티켓이 순차적으로 오픈된다. 공연에 대한 자세한 사항은 국립극장 홈페이지와 여우락 공식 SNS(@yeowoorak)에서 확인할 수 있다. 이희문 예술감독은 그동안 여우락 페스티벌을 통해 민속 음악을 현대적인 감각으로 풀어내며 큰 인기를 끌었고, 이번 페스티벌에서도 전통을 존중하면서도 혁신적인 변화를 도입해 관객들에게 잊지 못할 경험을 선사할 예정이다.

 오늘날 동네 상가를 둘러보면 분식집, 미용실, 네일숍, 애견숍, 수선집, 문구점 등 대부분의 작은 점포는 여성 사장님들이 운영하고 있다. 이러한 현상은 우연이 아닌 한국 경제사의 특수한 맥락에서 비롯된 것이다.김미선의 책 『여사장의 탄생』에 따르면, 여성 자영업자는 1950년대 한국전쟁 이후 생계가 막막했던 시기에 본격적으로 등장했다. 저자는 이들을 '한국전쟁이 낳은 여사장'이라 정의했다. 당시 여성들이 일할 수 있는 노동시장이 제한적이었고, 방 딸린 점포에서 자녀 양육과 가사를 병행할 수 있었기에 자영업은 여성들의 불가피한 선택이었다.1960-70년대에는 점포뿐 아니라 보따리를 이고 지고 가가호호 방문해 상품을 판매하는 여성 상인들도 많았다. '신앙촌 아줌마'라 불리던 옷 장사 아주머니들은 태산 같은 옷 보따리를 이고 다니며 가정에 방문해 판매했다. 이들 중 상당수는 남편과 사별하고 홀로 자녀를 키우는 여성 가장이었다. 시장에서도 야채, 고기, 생선, 건어물, 젓갈 등 대부분의 상점은 여성들이 운영했다.한국경제사학자 이종현은 자영업이 "한국 경제의 성장사 전반에서 실패의 비용을 흡수한 거대한 저수지의 역할"과 "잉여 노동력을 흡수해 실업을 방어하는 역할"을 했으며, "국가 주도의 시기에 제도권 밖에 방치된 시장에서 이들은 국가 경제의 모세혈관 기능"을 해냈다고 평가했다. 1980년대 급속한 산업화로 여성들이 임금노동자로 대거 포섭되기 전까지, 여성의 자영업 비율은 임금노동보다 더 높았다.그러나 이러한 경제적 기여에도 불구하고, 사회는 '여사장'들에게 '여성답지 않다'며 배제와 차별로 대했다. 50-60년대 신문이나 영화에서 '여사장'은 돈만 밝히는 탐욕스럽고 드센 문제적 여성으로 재현되었고, 심지어 성적으로 타락한 여성으로 묘사되기도 했다. 이는 경제적 능력을 가진 여성을 남성을 위협하는 존재로 여긴 가부장제 이데올로기의 발현이었다.70년이 지난 지금, '여사장'의 현재는 어떨까? 여전히 대부분은 영세한 1인 사업자로 생계를 유지하는 수준이다. 그러나 주목할 만한 변화는 "사장이 '되고픈' 요즘 청년 여성"들의 등장이다. 책방, 소품 숍, 미용 관련 숍, 카페 등에서 젊은 여성 사장님들을 쉽게 볼 수 있다.이들 젊은 여성들이 '여사장'을 꿈꾸는 이유는 무엇일까? 저자는 이를 구조적으로 해석한다. 젊은 여성들은 "자신의 삶과 일상, 미래, 가족 등이 자본, 권력, 국가와 같은 외부의 힘에 의해 좌우되거나 통제되는 것을 원하지 않는 경우가 강하며", 페미니즘, 환경, 생태, 돌봄 등 대안적 삶의 방식과 가치를 실현하고자 자영업을 선택한다는 것이다.물론 이러한 선택의 배경에는 양극화와 젠더 불평등이 만든 노동 시장 내 차별이 있다. 남성 중심의 기울어진 노동판에서 착취당하며 돈을 버느니, "자신의 취미와 취향, 나아가 삶의 방식을 일에 반영"하는 '여사장'의 길을 택하는 것이다.젊은 여성들의 이러한 대안 추구가 노동 시장의 구조적 문제를 해결할 수 있을지, 그리고 위기의 한국 경제에 새로운 활력이 될 수 있을지는 여전히 미지수다. 그러나 비가시화되었던 여성 자영업자들의 경제적 기여가 재평가받고, 청년 여성들에 의해 새로운 경제 주체로 발전할 가능성은 분명 기대할 만하다.